що "Слід хоча б поважати тих, за чий рахунок збираєшся жити". Дуже важливий аспект, відзначений Бодлером, полягав у тому, що обиватель - це не ворог мистецтва, а "невинне істота, готове всією душею полюбити гарний живопис, аби тільки критики розтлумачили йому її сенс, а художники частіше б її виставляли ".
Тому він не боїться висловлюватися різко, іноді саркастично. З приводу полотен Ораса Верне: "Ця африканська живопис холодніше, ніж справжній зимовий день. Все покрито безнадійної білизною <...> Пан О.Верне ніколи не бачив Рубенса, Веронезе, Тінторето, чорт забирай ". p> У своєму першому "Салоні" Ш. Бодлер виділив Е.Делакруа, назвавши його роботи єдиним "Гідним ділянкою виставки", а також роботами "відомого, приречені на славу ".
"Пан Делакруа, безперечно, є щонайоригінальнішим з усіх живописців, як колишніх, так і нинішніх. Це так, і тут нічого не поробиш. Проте жоден з шанувальників пана Делакруа, навіть з числа самих захоплених, не ризикнув заявити про це настільки ж прямо, беззастережно, з такою відвертістю, як це робимо ми ".
Крім робіт Е.Делакруа увагу Бодлера залучили пейзажі К.Коро, і він стверджував, що повз цих робіт неможливо пройти, не зазнавши захоплення. Розмірковуючи про Коро, Ш. Бодлер писав, що той "стоїть на чолі сучасної школи пейзажу", а "блискучі гідності пана Коро відображають сокровенні властивості його душі ", і" він вміє бути справжнім колористом при обмеженій колірній гамі - і при цьому почуття гармонії не змінює йому навіть там, де він має справу з різкими і досить яскравими фарбами ".
Полемізуючи з "Горе-критиками", Бодлер провів грань між річчю "Завершеною" і "досконалої". На його думку, "частіше за все те, що завершено, не буває досконалим ". Він з іронією вказував, що критикам-традиціоналістів "невтямки, що всяке геніальне творіння, або, іншими словами, творіння душі, де автор зумів все помітити, розгледіти, глибоко осягнути і відтворити в уяві, вже по одному цьому завжди чудово, навіть якщо з точки зору ремесла виглядає всього лише задовільним "(15. С.43).
У першому ж "Салоні" Бодлер виділив основні аспекти власного розуміння мистецтва, які він розвивав протягом усього свого життя:
а) Значимість "Справжнього колориту", на противагу до "механічного розмальойвування полотна ", що було найважливішим елементом образної мови картини, в якій колір - нагальна складова всього комплексу живописного мистецтва, що будується на трьох китах - малюнку, композиції і колориті.
З приводу роботи Т.Шассеріо "Халіф Костянтини зі своєю свитою" він помічав, що "В деяких місцях це вже живопис, в інших - всього лише розфарбовування "(15. С.29), стверджуючи тим самим, що геній колориста складається не з механічного підбору відблисків, а з вдалого з'єднання нюансів. Дійсний колорит - це, перш за все, гармонія. p> б) Акцент на темперамент і настрій художника, на противагу пересічному вмінню, або ремісництву.
Він дорікав багатьох художників у відсутності генія, хоча вони хороші виконавці. Про В.Відале: "Його роботи - це, безумовно, завершені і в той же час аж ніяк не вчинені малюнки "(15. С.49). Про Ж.Жойане: "Немає нічого важче, ніж говорити про художника, чиї картини щороку кидаються в очі завдяки все тієї ж доводить до відчаю віртуозності "(15. С.45).
Для Бодлера, поза всяким сумнівом, важлива техніка виконання. Однак, справжній художник, блискуче володіючи виконавською технікою, вміє висловити також свої наміри, втілити ідеї і продемонструвати темперамент. Ці критерії і мають сенс. p> в) Відстоювання принципів "сучасного мистецтва".
На думку Ш. Бодлера, завдання будь-якого художника - стати свідком свого часу, відобразити всі його проблеми та перипетії. "Ніхто не намагається вслухатися в бурі прийдешнього дня, а між тим героїка сучасного життя обступає і тіснить нас з усіх боків. Реальні почуття переповнюють нас настільки, що ми не в силах в них розібратися. І сюжети і фарби - все це завжди в надлишку у епічних епох. Але істинним художником буде той, хто зуміє розглянути і показати нам епічне в сучасного життя за допомогою фарб і ліній і переконає нас, що ми не чужі величі і поезії, незважаючи на краватки і лаковані черевики ".
Через рік після "Салону 1845" в газеті "Le Corsaire-Satan " (Від 21 січня 1846) з'явилася стаття "Музей класики в галереях Базар Бон-Нувель ". Якщо в "Салоні 1845" Бодлер відкрито демонстрував свою пристрасть до романтичного руху, то виставка, відкрилася в галереї "Базар Бон-Нувель", дозволила йому показати широту і гнучкість суджень.
"Виставка творів класиків спочатку викликала лише регіт в середовищі наших молодих художників. Більшість цих самовпевнених панів <...> не здатні зрозуміти суворих уроків революційної живопису, свідомо відмовляється від красот і дражливих приманок ", - писав Ш. Бодлер.
Він гідно оцінив полотна Л.Давіда, чий знаменитий Марат, за визначенням Ш. Бодлера, являють "Перед нами трагедію, повну живий болю і жаху"....
