ідмітна властивість мистецтва античності і Західної Європи починаючи з епохи Відродження. Головною метою давньогрецького скульптора було гранично точно зобразити поверхню тіла. Скульптурний портрет (одно як і будь-якої іншої) в нашому розумінні не існувало, його замінювали образи: Ефеб, молодий чоловік, зрілий чоловік, старий, дівчина, жінка. Голова грецької статуї не їсти осередок душі, вона є просто ще однією кінцівкою, рядовий частиною тіла. Цікаво, що коло моделей грецьких скульпторів досить обмежений. Немає жодної грецької статуї, що зображає годує мати, образ якої, як і сама ідея материнства, повністю чужий еллінському мистецтву. Також ми не знайдемо статуй маленьких дітей, бабусь і старих. Перед нами тільки здорові, пропорційно складені молоді люди, переважно чоловіки, з ідеальною мускулатурою і масками замість осіб.
Ми звикли бачити античні мармурові статуї білими, тобто такими, якими їх міг побачити тільки грецький майстер після закінчення роботи, оскільки статуї було прийнято розфарбовувати. Мармур фарбували, підкреслюючи шкіру, відтіняючи волосся, прорисовуючі очі, іноді одягали в шовкові одягу, і тільки після цього виставляли на загальний огляд. Потім, коли статуї почали відливати із бронзи, прикрашаючи золотом, слоновою кісткою і емаллю, їх перестали розфарбовувати. Слід зазначити, що більшість творів давньогрецьких скульпторів дійшло до нас у пізніх римських копіях, якість яких, як правило, набагато нижче назавжди втрачених оригіналів.
Найбільш повно класичний стиль заявив про своє існування при відновленні афінського Акрополя в середині V століття до н. е.., яке здійснювалося під керівництвом скульптора Фідія, друга Перікла. Фідію належить скульптурне оздоблення Парфенона, храму богині Афіни, а також 17-метрова бронзова статуя Афіни Промахос на Акрополі, 12-метрова Афіна Парфенос, облицьована золотом і слоновою кісткою, і статуя сидячого Зевса Олімпійського. Статуя Зевса, що знаходилася в храмі в Олімпії, вважалася одним з чудес світу. Сучасниками Фідія були знамениті скульптори Мирон і Поліклет. Мирон став першим майстром, який працював тільки з бронзою, повністю відмовившись від мармуру. Він поставив своєю метою зобразити людське тіло в момент руху, що найбільш повно вдалося йому при створенні знаменитої скульптури В«ДискоболВ». Творчість Мирона стало вираженням головного завдання класичної скульптури: створення досконалого образу людини. Якщо Мирон вирішував цю задачу шляхом виявлення краси руху, то Поліклет намагався створити гармонійний образ, показуючи фігуру, що знаходиться у спокої. Поліклет створив канон зроблених пропорцій людського тіла, який втілив у скульптурі В«ДоріфорВ» (списоносець). Згідно з його канону, довжина ступні повинна становити 1 / 6 довжини тіла, висота голови - У 8 ; гармонія досягається завдяки контрасту: права нога і ліва рука напружені, а з лівої ноги і правої руки навантаження свідомо знята.
Через більш ніж півстоліття скульптор Пракситель першим почав зображати оголене жіноче тіло. Але грецька статуя жінки, особливо зображає оголену натуру, яка не відповідає нашим естетичних поняттях, сприймається західною людиною як щось занадто важковагове, позбавлене жіночого начала. Скульптуру Праксителя відрізняє м'якість і ліричність, його постаті стрункі і граціозні. Його старший сучасник Скопас працював у зовсім іншому, патетичному стилі, створюючи величні постаті, сповнені власної гідності. Лис-сип, придворний скульптор Олександра Македонського, спростував канон Поліклета і створив свій власний: В«Поліклет представляв людей такими, які вони є насправді, ая-такими, якими вони здаються В». У фігур Аіссіпа дуже довгі стрункі ноги, витончені торси і дуже маленькі голови.
Антична живопис не мала заднього плану. Ми ніде не знайдемо ні пейзажу, ні взагалі будь-якого натяку на навколишній ландшафт. Ідея навколишнього світу чужа давньогрецького живописцю, зосередженому тільки на зображенні людини. Майстри поміщали на одній площині безліч сцен, де фігури розділені незаповненою порожнечею, повністю ігноруючи такі поняття, як простір, далечінь і горизонт. У рідкісних випадках, якщо того вимагає сюжет, ми можемо побачити самотньо стоїть дерево, яке в порівнянні з оточуючими його фігурами людей зображено на диво схематично. Безсумнівно, що в Греції як вазопис, так і живопис беруть своє початок від фресок, про що свідчить лінійність зображення. Це прямо пов'язано з ще однією важливою характеристикою античної живопису - дивовижна бідність палітри. У переважній більшості випадків художники використовували тільки чотири фарби: жовту, червону, білу і чорну. У минулому столітті вчені, намагаючись пояснити цей факт, навіть висунули гіпотезу про особливе сприйнятті греками деяких квітів. Але справа тут було зовсім в іншому. Елліни майже повністю ігнорували синю і зелену фарби, тому що це кольори, символізують і позначають простір, тобто поняття, абсолютно чуже давньогрецького м...
