ає стандартів, кожен персонаж значний, глибокий і може виступати як явище, що характеризує епоху в цілому. Звертає на себе увагу і те, що саме в епоху Ренесансу мистецтво досягло значних висот у передачі стану, психології своїх героїв. Якщо античність найчастіше ішла від зовнішнього до внутрішнього, вважаючи, що лише в прекрасному тілі можлива прекрасна душа, а середні століття вважали, що важлива лише душа, але не тіло, то художники Відродження в ключі загальної концепції всебічно розвиненого людини не робили домінантою небудь одне. Важливо все - тілесне досконалість (як в античності), моральне (як у середні віки) і інтелектуальне велич людини. Будь-яка з Мадонн, написаних італійськими майстрами, як про це говорив Фічино, гармонійна саме в цьому сенсі.
Створюючи нове мистецтво, Ренесанс зберігає колишні традиції: використовує відомі сюжети в більшості творів різних видів і жанрів мистецтва - біблійні або міфологічні персонажі і їх історії, побутові сцени, характерні для будь-якого часу, хоча кожне явище наповнене новим змістом. Людина тепер не просто описується або зображується - він оцінюється виходячи з ідеалів свого часу. Значущими стають його почуття, особливості переживань. Тому багато місця в мистецтві займає почуття любові, найбільш яскраво демонструє неповторність, значущість людини. Поезія Петрарки і Боккаччо повністю присвячена цьому сильному і всеохоплюючому почуттю, яке робить людину, його зазнає, шляхетніше, чистіше і вище. Петрарка в одному з сонетів пише:
... Коль душі закохані,
Їм немає просторів; земні зміни
Що значать їм? Вони, як вітер, вольні. p> [239, с 36]
Поезія Відродження виробляє новий стиль - dolce slil Nuova ("солодкий новий стиль"), де мовою нової форми віршування - сонета - говорить сама любов. Сонет, в якому поєдналися глибина поетичного почуття і високу майстерність літератора, складається з 14 рядків. Вони розташовуються у вірші двома катренами (чотиривіршами) і двома терцетами (Тривіршів) або трьома катренами і двовірш. Рима повинна будуватися за схемою абаб, Абба, СДС, дcд - для "італійської" системи. У Франції та Англії лад рими відрізнявся незначно. Перший катрен починав тема, другий - ніс у собі протиставлення (антитеза), далі йшов розвиток дії і висновок. У сонеті не повинно було повторюватися жодна значима слово, в ньому неодмінно був присутній якийсь підтекст, звернений до сприйняття читача. І це ще далеко не всі вимоги до цієї маленької витонченої віршованій формі. Але яких висот досягали поети, можна побачити в поезії Петрарки і Боккаччо, Ронсара і Шекспіра. p> Ось сонет, написаний французьким поетом П'єром Ронсаром (1524-1585), поетом пізнього Відродження:
До того часу, як у світ любов прийшла
І перше світло з хаосу явила,
Чи не створені, кишіли в ньому світила
Без вигляду, без форми, без числа.
Так дозвільна, темна і важка,
У мені душа безлика бродила,
Але ось любов мені серце охопила,
Його променями очей твоїх запалила.
Очищений, наблизитися до досконалості,
дрімав дух доступний став блаженства,
І він любові живу силу п'є,
Він солодким нудиться тяжіння,
Душа моя, дізнавшись любові політ,
Наповнилася і життям і рухом.
[261, с. 21; пров. В.Левика]
Ще однією заслугою ренесансної поезії було створення нового літературного мови, не пов'язаного з латиною, причому цей процес відбувався не тільки в Італії, але і в інших країнах Європи.
Неодмінною атрибутом мистецтва епохи Відродження стає реалізм як метод зображення життя. Все рідше автори вдаються до алегорій (хоча вони й існують в багатьох творах), їх цікавить реальність у всьому своєму багатстві і розмаїтті. Звідси пильний інтерес до деталей, оточуючим людини, до природі, яка розглядається в її глибинної взаємозв'язку з людиною. З'являються нові жанри - пейзаж і натюрморт у живописі та графіці. Погляд художника Відродження на природу можна охарактеризувати як погляд дослідника і активно діючої людини, який вважає природу невичерпною. Враження достатку ми зустрічаємо всюди: в образотворчих мистецтвах, в літературі, в архітектурі, театрі; воно присутнє в різних жанрах: портретах, пейзажах і натюрмортах, в побутових сценах, в гротеску, сатирі. Світ буквально насичений різноманітними формами, почуттями, відносинами, кожне з яких заслуговує уважного і допитливого погляду людини, що не вміє і не бажає бути байдужим. Ще Леон Баттіста Альберті вважав художника другим богом. Титани Відродження вважали, що бути людиною - значить бути художником, бути художником - значить бути вченим [157, с. 75]. І тут мистецтво змикається з наукою, часто науки, такі, як математика, фізика, оптика, анатомія, вступали у співпрацю з мистецтвом. Якщо додати, що філософія тісно перепліталася з літературою, наприклад, в працях Еразма Роттердамського, французького філософа-гуманіст...
