апостолів і самого Христа, розташованих спиною до прорізу, що не затінені, а, навпаки, осяяні. Так особи можуть бути висвітлені тільки в тому випадку, якщо їх освітлює обличчя Христа, розташованого в центрі композиції. Однак промені світла від Христа не йдуть, їх роль виконує освітлення вікон, під це освітлення Леонардо майстерно замаскував містичне сяйво, що випромінюється особою Христа. p> Витончене рішення ще наприкінці середньовіччя знайшли художники, щоб створити ілюзію космічності, несумірності бога (Мадонни, святих) і людини. Це наявність двох планов: переднього, де знаходиться бог, зображений крупним планом, і заднього, який би хіба на межі зорових можливостей, майже на горизонті (на цьому другому плані протікає звичайна земна життя). Зв'язок цих планів здійснюється і одночасно маскується (адже все-таки це перехід з одного світу в інший) за допомогою зображення отвору вікна або зображення другого плану на тлі фігури бога. І знову ж Леонардо, крім даного прийому, винаходить ще один, вельми тонкий. На його картинах і фресках земної краєвид за допомогою колірної переклички (подібності) як б перетікає на фігуру бога, і навпаки. В результаті виникає ілюзія єдності земної природи і бога, розуміння природи як інобуття бога.
Різні прийоми використовують художники Відродження для створення ілюзії легкості і польоту, без якої бог і святі виглядали б неправдоподібно. Це і розвіваються як при польоті одягу, і що стартують вгору рухи фігур, і відсутність напруги рук, що підтримують немовляти-Христа або тіло Христа, якого знімають з розп'яття та інші.
Однак найбільш сильний прийом, по-моєму, ще не зазначений мистецтвознавцями, створення ефекту іншого, містичного світу. Насправді цей ефект вперше був винайдений античними скульптурами, художники Ренесансу його перевідкривається, причому в живопису. Ефект іншого, містичного світу створюється за рахунок художніх прийомів, що не дозволяють здійснити те, що можна назвати, "візуальної збіркою". Розглянемо цей прийом докладніше. Павло Флоренський, аналізуючи зворотній та пряму перспективу, відзначив, що, хоча наше бачення цілісно і символічно, навпаки, візуальне сприйняття дискретно, мозаїчно, нецілісність. Але в звичайних умовах сприйняття одних локальних фрагментів дійсності, подій і ситуацій підтримує і зміцнює сприйняття інших. Наприклад, при спілкуванні та сприйнятті іншої людини ми бачимо безліч окремих локальних "видів": його погляд, вираз обличчя, різні рухи рук і тіла, фонові "види" і т.д. При цьому всі ці "види" не тільки не суперечать один одному, але, навпаки, одні підтверджують інші (так, наприклад, напрям погляду співрозмовника підкріплюється мімікою його особи, жестикуляцією рук і легким нахилом на нас його фігури). У результаті стають можливими візуальна збірка і цілісне бачення.
Подивимося тепер на картини художників Відродження та скульптури античності. Якщо ви захочете впіймати погляд особи, представленого на картині або в скульптурі того часу, в переважній більшості цього зробити не вдасться. Не збираються в якусь систему і окремі "види", вони всі один одному суперечать: окремі візуальні мізансцени, групи осіб, напрям погляду окремого персонажа, вираз його обличчя, його міміка, жестикуляція рук, пози і рухи тіла, фонові "Види" - все це не пов'язане одне з одним, існує (і тематично, і візуально) саме по собі. За рахунок цього створюється дивний ефект. Ми бачимо що відбувається на картині (або античну скульптуру) і водночас не бачимо, наш очей не може зібрати різні "види", він як би наштовхується на невидиму перешкоду. Але в результаті і створюється ефект іншого, містичного світу, почасти посилений умовністю поз і рухів, а також відсутністю індивідуальності в зображенні осіб (згадаймо ідею химери). Цікаво, що системність людської свідомості призводить до того, що ці ж мальовничі прийоми використовуються художниками і скульпторами античності і Відродження при створенні цілком буденних нерелігійних сюжетів. Звідси ще більша сближенность звичайного і релігійного світу, цілком влаштовує художників-езотериків.
Ну, а ефект досконалості - загальне місце і устремління як античного мистецтва, так і мистецтва епохи Відродження. І, й там художники кажуть про красу і гармонію і прагнуть створювати їх (Леонардо говорить, що "краса - це гармонія красот"). В обох випадках художники прагнуть добитися ефекту божественності, а в ренесансному мистецтві також святості і трагізму. Що йде від античності концепція конструювання гарного тіла та обличчя з окремих прекрасних елементів (ренесансна ідея химери), конструювання, що направляється ідеями гармонії і досконалості, працює на ту ж мету.
Що ж відбувається, якщо художник не засвоїв або порушує дані прийоми і принципи зображення-творіння бога і святих? Відбувається зісковзування у профанне, зникає ефект зустрічі з іншим, містичним світом, не відбувається зустріч з богом. На картині Караваджо "Мадонна Палафреньері "художник, важко сказати, сві...
