більш сильним і довговічним релігій. Конфуціанство увібрало в себе даосістской віру в те, що людина в основі своїй добрий. Буддизм в Китаї з його початковим визнанням важливості пізнання своєї глибинної суті був посилений і в чомусь змінений цієї місцевої релігією. Як релігійна філософія даосизм занепав, але він багатьох привів до розуміння того, що внутрішнє життя людини - це саме та життя, яка і є важливою.
2. Своєрідність мистецтва стародавнього Китаю (пейзажна живопис і архітектура)
Коріння зародження великої культури Китаю відносять до стародавніх часів. Показником загального підйому культури Стародавнього Китаю є розвиток живопису, літератури та архітектури. p> Живопис Стародавнього Китаю
Китайський живопис настільки ж древня, як і історія цієї східної цивілізації. Вона бере свій початок у VI - V тис. до н. е.. У цей час живопис використовувалася для розпису ритуальних судин. Найчастіше, на таких предметах зображувалися тварини або птахи, рослини або люди. Поступово починають прикрашатися не тільки глиняні судини, а й бронзові предмети. А в період, який увійшов в китайську історію під назвою царств, зароджується живопис на шовку. Самими ранніми виробами, відомими на сьогоднішній день є малюнки з поховань часів царства Чу; на одному зображені людські фігури, дракони і птахи фенікс, на іншому - люди верхи на драконах. Китайський живопис різко відрізняється від образотворчого мистецтва інших країн. Китайські художник малювали полотна, дотримуючись унікальною манери. Вони більшу увагу приділяли лініям і формам предметів, ніж їх колірної забарвленням. Майстерність китайського художника визначалося за шести чинникам. При написанні картини головним чином слід було майстру вловити гармонію його з навколишнім світом, що дозволить повно передати природу або людини. Всі предмети, зображені на картині, повинні були по формам і кольором відповідатиме справжнім зразкам. Вищим пілотажем вважалося вміння передавати рух людини і тварин. Тільки досягнувши всього цього, можна вважатися справжнім художником.
Основа китайського живопису аж ніяк не філософія чи релігія, як це може здатися на перший погляд. Принципи китайського живопису полягають у милуванні природою як досконалим творінням. Жанри китайського живопису досить різноманітні. Так, існували анімалістичні жанри ("Квіти і птахи", "Рослини і комахи"), побутові жанри ("Люди і предмети"), парадний портрет, мініатюра на віялах та інших предметах побуту і китайська пейзажний живопис ("Гори і води "). У Китаї не існувало натюрморту у звичному для нас розумінні, нерухомі предмети з точки зору китайців мертві без динаміки руху життя і часу. Якщо малювали камені або фрукти, то поряд з каменем завжди рослина, а фрукти завжди на гілці.
Китайський живопис тяжіє до певних стійким образам: одним з найбільш улюблених об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображуючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з ним свій характер.
Древня китайська живопис, як в іншому і сучасна, знала два основні стилі: "гун бі" (Старанна кисть) і "се і" (вираз ідеї); для картин першого стилю характерна така техніка малювання, при якій обведений кожен предмет і окрема деталь, чіткість ліній. Зробивши окреслення, художники Китаю зафарбовують малюнок яскравими мінеральними фарбами, які надають картині яскравість і виразність. Стиль "гун бі" був дуже популярний на ранньому етапі розвитку китайського живопису, приблизно до XII століття: саме в цьому стилі працювали ті майстри, які займалися розписом інтер'єрів імператорського палацу і знаті.
На середньому і пізньому етапі широке поширення отримав стиль "се і", більш недбалий і експресивний. Стиль "гун бі" був обов'язковим для професійних художників, другий же стиль отримав поширення серед художників-інтелектуалів.
У китайській живопису прийнято використовувати для письма кисть: це безпосередньо пов'язано з технічними відмінностями між мистецтвом Сходу і Заходу. У Китаї використання одного інструменту і для живопису, та для каліграфії - кисті - зв'язало ці два види мистецтва, Зв'язок тексту та зображення набуває філософський зміст. Часто художник підписував картину своїм ім'ям, або давав їй назву, але часто також вислови на картині ставали прямим до неї доповненням, надаючи картині додатковий сенс, або посилюючи його.
Архітектура Стародавнього Китаю
Види стародавніх китайських споруд дуже різноманітні: це і палаци, і храми, і садові споруди, і могили, і житла. За своїм зовнішнім виглядом ці споруди або урочисті і прекрасні, або витончені, вишукані і динамічні. Проте вони володіють характерною особливістю, яка так чи інакше зближує їх один з одним, - це ті будівельні ідеї та естетичні устремління, властиві виключно китайської нації.
У стародавнь...
