зонт піднімався на незвичайну висоту. p align="justify"> Найближчий план з чітко промальовували деталями - деревами, камінням і чагарниками - обіймав нижню частину картини і відокремлювався від далеких планів простором води, хмарами або пеленою туману, що створюють відчуття повітря, простору, величезної відстані між ними. Композиція сувою була як би розімкнутої, не мала чітко визначених кордонів, і глядач домислювати побачене своєю фантазією, завершуючи те, що натяком підказав йому художник. Характерна для європейських пейзажів лінійна перспектива тут замінювалося розсіяною. Художник вносив в живопис четвертий вимір - тимчасове початок, змушуючи глядача мандрувати разом з ним по картині і долучатися до всіх змін, що здійснюються в природі. Відчуття неосяжності світу посилювалося включенням в композицію крихітних фігур подорожніх з поклажею або пустельників, що бредуть по звивистій гірській стежці, рибалок, завмерли у своїх вутлих човнах. p align="justify"> У сконструйованої середньовічним китайським живописцем величавої картині світу кожен предмет зводився в ступінь символу, викликав безліч асоціацій. Небагатьма мальовничими прийомами в картині могли передаватися осіння тиша, крики відлітають птахів, весняне пожвавлення природи. p align="justify"> Вже з VIII століття китайські живописці поряд з прозорими мінеральними фарбами стали використовувати одну чорну туш, сріблясто-сірі нюанси якої допомагали їм передати з особливою повнотою відчуття єдності і цілісності світу. Натиски кисті, чіткість ліній і м'якість розмивів дозволяли їм досягти в подібних монохромних картинах враження барвистого різноманіття, колірної гармонії, легкості і глибини. Біла матова поверхня сувою могла сприйматися оком і як водна гладь, і як небесна широчінь, і як туманна димка, обволікаюча гори. p align="justify"> Не всі китайські картини, де зображувалася природа, можна назвати пейзажами. Поруч з класичною монументальної формою зображення гір і вод складалися і інші, більш камерні форми - невеликі та повні барвистих деталей фрагменти природи або приватні прояви її життя. p align="justify"> На основі цього сформувалося і спільне з пейзажем розуміння технічних засобів, і сприйняття нейтрального фону картини як просторового середовища, в якій живе зображуваний предмет. Прозорі водяні фарби або чорна туш з її тонкою градацією відтінків відповідали легкості і свободи зображення. Майстерність лінійного штриха в поєднанні з плямами туші замінювали собою світлотінь, створюючи ілюзію об'єму. Виразність самої лінії була головним критерієм художньої цінності твору. p align="justify"> Особливості традиційного китайського живопису, що розвинулася на протязі тривалого етапу Середньовіччя, не втратила своєї живої сили аж до теперішнього часу. У багатоликому, суперечливому і стрімкому потоці сучасного життя ці відстоялися століттями і стали класичними традиції багато в чому зберегли свою життєстійкість. Секрет їх сили полягає в гнучкості і різноманітті художньої мови, ...
