до 90-х років XIX століття все більшу починають грати роль романси нового салонного штибу (Блейхмана, наприклад), в яких падає повнота жізнеощущенія і вульгарна сладостная чутливість чергується з нічим не прикритої безсоромної чуттєвістю. Таким чином, втративши зв'язок з народної пісенної основою, романс виродився. В останні роки перед першою світовою війною популярності набуває так званий В«жорстокий романсВ». У 20-і роки він зазнав соціальне розщеплення: з'явилися його "блатна", розважально-шантани і емігрантських-ностальгічна версії, облагороджують традиційну атмосферу романсове "туги" смислами, пов'язаними з історичною долею Росії, з почуттям втраченої батьківщини.
РОЗДІЛ II. МЕНЕСТРЕЛЬНОЕ РУХ У СУЧАСНОМУ СВІТІ
2.1 Культурні феномени, які впливом на появу і розвиток сучасного менестрельного руху
менестрель культура жанр стилістичний
До середини XX століття в музичній культурі СРСР склалася така ситуація: в результаті Великої Жовтневої Революції разом з салоном йде в минуле салонний романс, а в результаті індустріалізації та пов'язаної з нею урбанізацією разом з масовою сільській культурою йдуть у минуле кобзарі та лірники. Разом з тим, і жорстокий романс чинності блатного походження більше не міг задовольнити зростаючих культурних запитів широких мас. Утворену нішу займає АМСТ, авторське музичне самодіяльне творчість, культура бардів. Вже з самого початку їх пробували називати менестрелями - але назва не прижилася. На думку І. Клявін саме формування АМСТ пов'язано з формуванням нового типу молодіжної субкультури, і хоча барди та авторська пісня були широко відомі у всьому СРСР, найбільшого значення вони мали саме в рамках цієї субкультури. Г. Распутіна уточнює, що мова йшла спочатку про контркультуру, яка тільки до 80-м рокам трансформувалася в субкультуру. Мова бардів сприймався як виклик офіціозу. Таким же викликом звучало невигадливе музикування. Деякі дослідники свідомо проводять межу між бардівським мистецтвом і професійним. Так, Т. Чередниченко пише: В«Воно [авторське мистецтво - М.М.] немов з іншого всесвіту, в якій" невміла "художня робота постає вищим майстерністю, а рафіновані прийоми спеціальної виучки абсолютно недоречніВ» [28]. Є й інша точка зору: деякі дослідники, зокрема Ю. Лорес визначають місце авторської пісні не у фольклорі, а в сфері високого театрального мистецтва, називають її театром одного актора, інакше, театром слова, яке тут співається. Так як в закінченому вигляді бардівська пісня прозвучить тільки у виконанні (автором у ролі актора або, навпаки, актором в ролі автора) перед публікою. А значить, закінчений вигляд твори авторської пісні припускає сценічний майданчик. У такій оцінці бардівська пісня наближається за якістю та професіоналізму до середньовічної менестрельной. Всупереч поширеній думці про занепад культури авторської пісні в наші дні, Т. Трактін справедл...
