цифічно музичні мети. Йому вторить Чередниченко, вказуючи на те, що середньовічне менестрельство відрізняє ювелірність огранювання частин і цілого - як текстів, так і музики. p align="justify"> Так історично склалося, що професійна музика наступних епох все більше і більше тяжіла до запису, до нотації, до писемності. Коло освічених людей постійно розширювався, книга і партитура могли знайти все більше коло читачів. У результаті, до епохи романтизму точне дотримання записаного тексту стало обов'язковим, у той час як уміння імпровізації в академічному мистецтві з часом практично перестало цінуватися. p align="justify"> Однак до XV століття культура середньовічних менестрелів розділилася на два напрями. Як про це пише David Whitwell, до того часу найбільш вправні музиканти міцно влаштувалися в містах, залишивши по-справжньому мандрівних, публічних менестрелів як якийсь досить нешанованими, що не престижний клас. З плином часу, міські музиканти поступово відійшли від усної культури і в синтезі з церковними музикантами дали основу всім добре відомої письмовій музичної традиції епох Ренесансу, Бароко, і наступних. p align="justify"> Протягом періоду історії від Середніх Століть і до наших днів традиція мандрівних музикантів набувала в різних країнах самі різні форми. Серед них можна відзначити єврейських клезмерів, циганських музикантів, українських лірників-кобзарів, тюркських акинів, перських ашугів, вірменських гусанов, молдавських Леутари ... цей список можна було б продовжувати дуже довго. p align="justify"> У XIX, і, особливо, в XX століттях докорінно змінилася звична пропорція між міським і сільським населенням. Раніше городяни були вкрай нечисленні, порівняно з жителями сільської місцевості, вони представляли собою, в основному, вищі соціальні верстви суспільства і обслуговувалися елітарним мистецтвом. Масова ж культура була приналежністю села. Однак, з розвитком урбанізації, картина змінюється. З'являється масова міська культура, міський фольклор. p align="justify"> Як писав Б. Асафьєв, перші збірки російських пісень (В«Збори російських простих пісень з нотамиВ» В. Ф. Трутовського, що виходило в Петербурзі випусками - чотири частини з 1776 р., В«Збори народних російських пісень з їх голосами В»- 1790 р. і т. д.) відбили перші проби прилучення популярних на той момент російських пісень до європейської музичної культури. Це прилучення створює в російській культурі особливий камерний вокальний жанр - пісні з супроводом. З плином часу акомпанемент поступово починає перетворюватися - від гусельного, потім клавесинною до арфной і фортепіанної і, нарешті, вже до специфічно фортепіанної, більш щільною фактурою. Пізніше виступає гітара і вносить свої формули супроводу. До середини XIX століття утворюються міцні стилістичні традиції в області безпосередньо побутового, пристосованого для домашнього музикування романсу. З виродженням табірної циганської пісні, із зникненням народних пісенних елементів і широкої романсной кантилени ...
