ємодію ритму з законом новизни, який вимагає від художника нового естетичного відкриття світу. p align="justify"> Зв'язок ритму в мистецтві з законами композиції і з об'єктивною дійсністю проявляється у специфічній формі. Досить ясно, наприклад, про це сказано мистецтвознавцем Є.В. Волкової: В«Художні ритми впливають в характерному для естетичного сприйняття напрямку. Вони розчленовують компоненти твору і об'єднують цілий ряд вражень в єдине ціле. Повтор, який завжди присутній в ритмі, нагадує про попередньому і змушує передбачати, очікувати подальше. Відступ від правильного періодичного чергування створює порушення однаковості і монотонності В». p align="justify"> Ритм був і є в усіх видах мистецтва і в усі часи. Вже в мистецтві Стародавнього Сходу композиція була впорядкована, відрізнялася строгістю, наявністю ритму. У давньоєгипетському мистецтві фриз був основною формою композиції, в якій ритмічно чергувалися образотворчі елементи. p align="justify"> Мистецтво Стародавньої Греції, добре засвоїло явище ритму і симетрії, зробило крок вперед у порівнянні з мистецтвом Єгипту. Зображення людини в більш природних позах, в більш активних рухах дозволило давньогрецьким художникам через різноманітні ритми домагатися виразності композицій. Певний ритм ми бачимо в розписах грецьких ваз. Ритмічно побудовані живописні композиції класичного періоду Греції. p align="justify"> Якщо в мистецтві Стародавньої Греції головним об'єктом була людина, зображений об'ємно, в активному русі, то в середньовічному мистецтві художник змушений був під тиском релігійних догм відмовлятися від передачі вільно рухаються в реальному просторі фігур. Але явище ритму зберігається і в цьому мистецтві. Наприклад, в іранській мініатюрі композиція будувалася на ритмічною основі. Часто зображувалися рослинні форми, звиваються стебла, які утворювали вишукані ритмічні мотиви. p align="justify"> В епоху Відродження передача ритму вважалася однією з трьох головних завдань композиції. Ці три завдання композиції - перспектива (тривимірний простір), ритмічне розчленовування площині і точка зору - вперше були усвідомлені художниками раннього Відродження (про це свідчать їхні монументальні фрески). p align="justify"> У цьому плані вирішував завдання композиції Джотто. Приклад тому - фрески В«Оплакування ХристаВ» і В«Весільний хід МаріїВ». У В«Оплакування ХристаВ» люди і пейзаж зображені в декількох просторових планах. Ритмічне рішення композиції дозволяє виявити зоровий центр (голова лежить на землі Христа). p align="justify"> У XV столітті прийоми і правила композиції найбільш послідовно і успішно розробляли Мазаччо, Боттічеллі, Мантенья. У В«Легенді про динаріїВ» Мазаччо показав ритмічне поєднання мас, великий простір, об'ємність зображених фігур і в той же час домігся композиційної цілісності всієї фрески. p align="justify"> Композиційні принципи, закладені в мистецтві раннього Відродження, досягли повної зрілості в період Високого Ренесансу в творах...
