Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тиціана. Вже в ранньому творі Рафаеля В«Заручення МаріїВ» проявилися риси, що стали типовими для ренесансної композиції: поєднання ліній, пластики, тони і ритму для вираження змісту. p align="justify"> Правила композиції, які розробляли майстра епохи Відродження, в XVI-XVIII століттях залишаються в арсеналі мистецтва, а ритміці надається ще більшого значення. У компонуванні живописних творів з'являється складний візерунок, гармонія світла, тіні і кольору. p align="justify"> Художники XVII-XVIII століть стали вільнішими оперувати перспективою: вводячи в композиції високі і низькі точки зору, вони домагалися правдоподібного зображення важких і хитромудрих ракурсів. Характер ритму значно ускладнився. Складний ритм ми бачимо, наприклад, у картині В«Таємна вечеряВ» Тінторетто, де діагональний лад композиції посилювався динамічністю зображених фігур. Така композиція зажадала і більш енергійних контрастів величин, тонів, фарб. Змінився і характер ритму - він став більш динамічним. p align="justify"> У XVII столітті особливо важливу роль в композиційних рішеннях стали грати світлотінь і колір. Яскравим прикладом можуть служити багато творів Рембрандта, зокрема В«Нічний дозорВ» і В«Повернення блудного синаВ». У композиціях, де велику роль грали ефекти світла і тіні, роль ритму не знижувалася, навпаки, він підсилював емоційний вплив твору мистецтва і відкривав глядачеві нове бачення відомих предметів і явищ. Посилення уваги до світлотіні і кольору, що сприяють об'єднанню частин композиції в єдине гармонійне ціле, в якому ритм виконував організують і естетичні функції, мало певне значення для розвитку композиційного мислення художників і створення виразних і сильних художніх образів. p align="justify"> Представники академічного напрямку в мистецтві XIX століття, незважаючи на обмежувальні рамки цієї течії (зокрема, в області змісту і правил композиції), також звертали серйозну увагу на композицію за участю геометричних схем, ілюзорних контрастів тону і кольору у змалюванні постатей, розташованих у певному ритмічному порядку. Проте недостатньо життєве академічне мистецтво послаблювало організуючу і естетичну роль ритму (приклад тому - картина В«Клятва в залі для гри в м'ячВ» Л. Давида). p align="justify"> У найбільш виразних композиціях романтичного напряму ритм діє значно сильніше і сприяє упорядкуванню, організації всій площині картини, досягненню її цілісності (наприклад, В«Мірабо в Національних зборахВ» Е. Делакруа).
Російське мистецтво XIX століття прагнуло активно використовувати ритм для організації картинній площині. Так, в картині К. П. Брюллова В«Останній день ПомпеїВ» простежити чергування світлих і темних плям, що створює певний ритм і робить все твір врівноваженим і цілісним. В«Березовий гайВ» О. І. Куїнджі дає нам класичний приклад ритму в пейзажі. У В«Бояриня МорозоваВ» В. І. Сурікова динамічність і стрімкість руху від переднього плану зменшується в м...
