ідний протест проти тотального захоплення легковагою скрипкової музикою у французькому стилі. Вплив Фенсі і "English idiom" добре простежується у творах інших жанрів, у тому числі в "Дидоне і Енея". <В
Тенденції в англійській музиці 1660-1680 років
Після падіння Республіки затишшя у мистецькому житті країни змінилося пожвавленням, як якщо б воскресли кращі ренесансні традиції минулого. Однак досягти колишнього величі в музиці було не так просто, адже в роки розвитку нового оперного та інструментального мистецтва англійська музика виявилася "вимкнена з життя".
Ніякого декрету, спрямованого проти музики в цілому, при Кромвеля не було видано, хоча такий декрет існував для "devil's chapel" ("храму диявола") - театру. Пуритани заборонили лише інструментальну музику і хорову поліфонію в церкві, але все ж музиканти за інерцією зв'язувалися з контрреволюцією, і музика "пішла в підпілля ".
Така ситуація сильно підірвала професіоналізм, але ще не означало загибель музичного мистецтва. Так, саме при Республіці зародилися міцні, що дійшли до наших днів традиції камерної інструментальної музики, а знамените лондонське видання Плейфорд (з яким так тісно був пов'язаний Перселл) заклало основи свого процвітання. Втративши грунт при дворі "маска" перекочувала до навчальних закладів, прийнявши облич шкільного спектаклю (пряма спадкоємна нитку до "Дидоне і Енею "). Норз, антіреспубліканец за своїми переконаннями, у своїх "Memories of music" ("Музичних мемуарах") писав: В«У ті смутні часи, коли всі добрі мистецтва тягнули жалюгідне існування, музика високо тримала голову - ні, не при дворі або в ... нечестивих театрах, а в сім'ях городян, так як багато хто вважав, що краще сидіти вдома і грати на скрипці, ніж виходити на вулицю і отримувати обухом по голові В»[3]. При Реставрації, з її бурхливим музичним "відродженням", подібні домашні концерти стали відкритими і частими, створювалися нові музичні товариства. Але в Надалі це рух зійшов нанівець в результаті конкуренції c приїжджими віртуозами естрадного толку.
Після падіння Республіки зголодніла публіка приймала на ура модних іноземних музикантів. Перебування короля в Парижі під час його вигнання, природно, спричинило за собою посилення інтересу до французькій музиці в перші роки Реставрації. У 1660 року під час дворі вже служили французькі музиканти, яким король явно надавав перевагу. Так, з 1661 по 1674, француз Луї Грабували був "Главою королівської музики". p> Мабуть, єдине, що Карл II, в принципі не любив серйозної музики, виніс із знайомства з музичною культурою Парижа - велика кількість танцювальних мотивів. В«У Карла було гостре відраза до Фенсі.В» - Пише Норз - «³н не переносив ніякої музики, до якої не міг відбивати тактВ» [3]. Коли при дворі був заснований оркестр "Двадцяти чотирьох скрипок короля", передбачалося, що його репертуар повинен будуватися відповідно до звичаїв французького двору, тому англійські композитори наслідували стилю інструментальної музики Люллі, пишучи танці і величні Інтрада. Скрипки вводилися навіть у церковну службу за прямим указом короля, що, викликало обурення не тільки у пуритан, але і у людей більш широких поглядів, тому що в той час скрипковий оркестр асоціювався виключно з легкою та гедоністичної музикою. Танці у творах Перселла для театру, а також увертюри до його антемам і одам - живе свідчення враження, виробленого французьким музичним стилем.
Проте інтерес до французам був куди скромніший порівняно з повальним захопленням італійської музикою, якої освічені люди, як правило, віддавали перевагу. Сер Бернард Гесконі писав з Італії, що у Флоренції він знайшов кастрата з прекрасним голосом, а також дівчину років шістнадцяти, яка В«співає з чудовим досконалістю В», додаючи також, що королю повинні порадити послати за ними і розпустити В«цих французів, які гроша ламаного не вартіВ» [4]. Незабаром італійські музиканти були включені у вже й так надто численну свиту короля з щорічною платнею в 1700 фунтів стерлінгів. Своїм приїздом до Англії вони багато в чому зобов'язані імпресаріо Томасу Кілігрю, який відвідав багато європейських двори, щоб знайти найкращі артистичні сили. У списку 1666 згадуються контральто, тенор, бас, співачка, поет, а також композитори Вінченцо і Барталомео Альбрічі. Привілейованим відвідувачам двору іноді надавалася можливість послухати ці "рідкісні голоси". Італійська музика перебувала в такій пошані, що "главою королівської музики" став італієць Джованні Себеніко. Англійська аудиторія познайомилася також з співаками-кастратами, які панували у бароковій опері. Самим чудовим з них був Джованні Франческо Гросси, відомий під ім'ям Сіфаче, який приїхав до Англію, перебуваючи в апогеї своєї слави. Його співом насолоджувалися в капелі Якова II в Уайтхоллі. p> Деякі з музикантів, католиків за віросповіданням, мабуть, постраждали під час заворушень, послідували за так званим "папістської змовою" 1678. ...
