і або зокрема дану рольВ», зазначає, що В«не вчили нашого мистецтваВ», що мала місце безпідставність і безсистемність, а практичні прийоми не перевірялися науковим дослідженням.
Літо 1884 викладаю ще один урок: під впливом оперет і феєрій, що влаштовуються М.В. Лентовським в саду В«ЕрмітажВ», все в тій же Любимівці через постановку В«опереткиВ», за висловом Станіславського, комедії з співами в чотирьох діях В«ЛіліВ», привезеної сестрами з Парижа, був зроблений висновок, що В«оперетка і водевіль - хороша школа для артистів В».
Артистичним отроцтвом називає К.С. Станіславський епоху Олексіївського гуртка, яким була в сутності сім'я майбутнього генія театру К.С. Станіславського, особливо відзначаючи велику і важку постановку в міському театрі-їдальні японської оперети В«МікадоВ» під режисерствами брата В.С. Алексєєва, з музикою англійського композитора Сюллівана і з декораціями К.А. Коровіна, за участю циркової японської групи. Прем'єра В«МікадоВ», що відбулася 18 квітня 1887, стала останнім спектаклем Олексіївського гуртка, але роль принца нанка-Пу, сповнена Костянтином Алексєєвим, була відзначена в В«Московському листкуВ» в похвальною рецензії на спектакль Олексіївського гуртка, першої за історію його існування.
На шляху до вершин акторської та режисерської майстерності у К.С. Станіславського сталося і участь в постановках Мамонтовского гуртка, що конкурує з Олексіївським, що дав молодому актору розуміння значущості роботи художників-декораторів в театрі, який закріпив переконання в абсолютній необхідності для театру режисерів-професіоналів. p align="justify"> Одночасне захоплення оперою, балетом і аматорськими драматичними виставами сам Станіславський називає В«міжцарів'яВ», в продовження якого він працював з чудовими співаками (тенор Ф.П. Комиссаржевский), танцівницями (Цуки), драматичними акторами (Г . Н. Федотова, О.С. Садовська), і яке предварило артистичну юність.
Московське Суспільство мистецтва і літератури, урочисте відкриття якого відбулося наприкінці 1888 року, даючи молодому актору можливість грати у виставах, поставлених на геніальному матеріалі (у першому сезоні, наприклад, грали В«Скупого лицаряВ» А.С . Пушкіна і В«Жоржа ДандіВ» Ж-Б. Мольєра), дало ще й шанс зробити висновки про те, що акторові завжди слід вчитися слухати, розуміти і любити жорстоку правду про себе; знати тих, хто може цю правду акторові сказати; побільше говорити з такими людьми про мистецтво, навіть якщо вони не сприймають актора на даний момент.
Для періоду артистичної юності важливо було відчути той зсув з мертвої точки, який стався завдяки Федотову і Соллогуба, після якого прийшло розуміння помилки, що складається в сприйнятті простий акторської емоції як спалахи справжнього натхнення. Новий шлях ще не був знайдений, але прийшло розуміння необхідності сценічної витримки, що виявилася у виконанні ролі селянина Анан...
