ична нерухомість камери; та 3) участь непрофесійних акторів. Ніхто, крім Пазоліні, не вмів настільки ефективно використовувати у зйомках людей В«з вулиціВ». Режисери, що працюють з акторами-професіоналами, схильні покладатися на показ осіб акторів крупним планом для передачі переживань з тим, щоб забезпечити безперервність дії у фільмі. А коли Пазоліні показує обличчя молодого селянина, пусте, нерозуміюче і не виражає ніяких почуттів, виникає В«Ефект розривуВ», тобто дія у фільмі буквально зупиняється. Справа не в тому, що актори погано грають, тому що вони не грають взагалі. Таким способом Пазоліні домагався якоїсь пасивності дії, повного фаталізму. Його фільм немов говорить: В«Справа йдуть саме так і з цим нічого не можна вдіятиВ». p> Хоча багато критики поставили Аккатоне в один ряд з неореалістичного шедеврами Вітторіо Де Сікі і Роберто Росселліні, сам Пазоліні не один раз робив провокаційні нападки на неореалізм як художній метод. p> Так уже склалося, що сьогодні, коли ми говоримо про кіно, то, перш за все, маємо на увазі його наративну складову, тобто ту, яка має відношення до безпосередньо розповідається у фільмі історії. Адже саме якась послідовність подій, заквітчана характерами героїв та іншими художніми прийомами, веде до виникнення певних емоцій в душах завмерлих у темряві відвідувачів кінозалів, змушуючи їх тремтіти і зітхати з полегшенням, жаліти вкарбуємо в целулоїд персонажів до сліз і реготати до болю в грудях. Однак фільми Мікеланджело Антоніоні, який заявляв, що В«світ і реальність, в яких ми живемо, невидимі, а тому ми повинні задовольнитися тим, що бачимо В», в існуючу систему глядацьких переваг вписуються з працею. Мабуть, саме тому побачити їх можна в основному лише в залах, розрахованих на синефілів, на зразок Музею Кіно. Фабула в цих постановках у зв'язку з декларованою режисером непізнаваністю об'єктивної реальності практично не має значення і замінюється увагою до тим, що відбувається на периферії магістральної історії подіям, дрібним деталям фону, як би випадково з'являтимуться в кадрі людям і об'єктам, а також іншим безпосередньо не пов'язаним з розвитком дії компонентам. Потрапивши у всесвіт великого італійця, Стівен Спілберг, що вимагає від своїх сценаристів вміння висловити суть їхнього задуму в десяти словах, напевно, зійшов би з розуму. Але саме з властивого постановкам Антоніоні зневаги до канонічних оповідальним конструкціям глядач і отримує можливість проникнення в потаємний світ справжньої суті явищ і істинної природи речей, а з хаосу смислових нашарувань викристалізовуються нові почуття, описати які не в силах навіть найточніші слова. І несподівано життя відкривається глядачеві з новою, насиченою сенсом, більш цікавою і чуттєвої сторони ...
В«НічВ» належить до так званому В«золотого періодуВ» творчості Антоніоні нарівні з картинами В«ПригодаВ» (1960), В«ЗатемненняВ» (1962) та В«Червона пустеляВ» (1964) - відомі також як В«тетралогія некомунікабельностіВ».
На відміну від Пазоліні, Антоніоні використовував у своїх фільмах професійних акторів і робив впритул не на соціальний коментар, а на психологічний аналіз. Переказувати сюжет картини В«НічВ» на відміну від картини В«АккаттонеВ» не лише вкрай складно, але, мабуть, навіть не має сенсу - настільки далеко пішов у них автор від того, що можна описати словами. Екзистенційна драма - лише привід, використовуваний режисером для переходу в новий - кінематографічне - вимірювання, де єдиний адекватний спосіб викладу авторської ідеї - це мова образів, що підсилюються рухом камери, кольором і світлом.
При всьому різноманітті виражальних засобів і нестандартних творчих рішень, буквально наводнявших уяву режисера, в історії кінематографа він назавжди залишився "співаком відчуження В»та морально-духовної убогості, маскується під впевненість у собі та елегантність. Як наслідок, щасливих людей серед його героїв, у тому числі і фільму В«НічВ» просто немає - всі персонажі понівечені примарністю і умовністю людських зв'язків і, будучи не силах проявити справжні почуття, живуть у світі, відокремленому від смерті лише формальним фактом биття серця і роботи легенів. Відчуття нестачі і втрати чогось головного, переважно що залишається невисловленим, пронизує їх життя, але по-справжньому зблизитися одне з одним і знайти, нарешті, бажану любов їм заважає нездатність зробити рішучий крок, викликана найглибшою затемненням почуттів. Набуття ж самих себе також виявляється для них нездійсненним ідеалом: жадані сутності та смисли розчиняються прямо на очах під впливом неробства і нудьги. p> Співпереживати діючим особам у фільмах Антоніоні неможливо. Зате завжди є привід насолодитися витонченим естетизмом маестро, з яким він реєструє найменші рухи душі населяють його фільми представників верхнього шару середнього класу. p> Новий спосіб розкриття людської психології засобами кінематографа став, мабуть, найбільш значним відкриттям Антоніоні в області кіномови і справив великий вплив...
