та рука Джованни - теж тонка, але зовсім інша в своїй ніжній нерозвиненості. Джованні варто з майже молитовної зосередженістю. Він не стільки коштує, скільки належить. Але ми, підведені до його благословляє і застерігають руху, сприймаємо його як вираження строгості, серйозності Арнольфини. Навпаки, пасивна підпорядкованість жесту Джованни жесту чоловіка, менша зосередженість її погляду і деяка идеализированностью надають їй зворушливі і м'які риси покірності. Гладка, що нагадує емаль мальовнича поверхню картини досягнута завдяки накладенню пігменту, змішаного з лляною олією, численними шарами лесувань. Потім картина була покрита лаком. Яна ван Ейка ??і його брата Хуберта, які користувалися цією технікою, за традицією вважали «винахідниками» олійного живопису. Стиль ван Ейков часто імітували, але ніколи не могли перевершити.
У вівтарній роботі «Мадонна канцлера Ролена» метод художника набуває більшої ускладненість. Картина «Мадонна канцлера Ніколя Ролена» (Музей Лувр, Париж) створена Яном ван Ейка ??в 1435 році. Не дуже велика (0,66 x0, 62 м), вона здається більше своїх реальних розмірів. Образи жорсткіше і виразніше. Нескінченно йде панорама урочисто відкривається через три арочних прольоту. Архітектурно-пейзажна частина не становить з людьми ліричного і гармонійної єдності, але виступає як важливий, самостійний образ: РОЛЕН протиставляється пейзаж з житловими будинками, Марії - панорама церков, а лінії розташованого по центральній осі далекого моста з рухомими по ньому фігурками пішоходів і вершників як б встановлюють зв'язок між РОЛЕН і благословляє жестом немовляти Христа. Наростання визначеності образів (Ролен - один з найжорсткіших образів ван Ейка) і свідоме підкреслення єдності людини з всесвітом свідчать про те, що (як і в портреті подружжя Арнольфіні) художник стоїть перед необхідністю подальшого розвитку або видозміни своєї системи живопису.
Власне, картина «Мадонна каноніка ван дер Пале» написана на замовлення каноніка Георга ван дер Пале. Реалізація цих нових тенденцій сталася близько 1436. У всякому разі, в 1436 року майстер створив вівтарну композицію, в чому відмінну від його колишніх робіт, - «Мадонну каноніка ван дер Пале» (Брюгге, Музей). Ритми і форми тут укрупнилися, стали важче і розміреніше. Ян ван Ейк в картині «Мадонна каноніка ван дер Пале» зумів створити явне панування духу незворушною і статичної врівноваженості. Учасникам сцени властива показність, безумовне, яке не потребує проявів гідність.
Порівняно з колишніми героями ван Ейка ??ті не стільки дивляться самі, скільки дозволяють глядачеві оглядати їх плавний півколо. Вони вже не бояться затулити пейзаж або замкнути собою перспективу. На зміну юним, схожі не на матерів, а на старших сестер мадоннам колишніх років прийшла інша - велична, спокійно займає головну частину картіни.Фігури чотирьох учасників сцени (Мадонна, святий Домициан, святий Георгій і донатор Пале) придбали підвищену матеріальну масивність. Арочні прольоти не відчиняють ні далеких просторів, ні складних архітектурних аспектів. Ян ван Ейк наблизив до нас героїв своєї картини і обмежив ними поле нашого зору. Замкнулася перспектива «Мадонни канцлера Ролена», закрилося вікно дрезденського триптиха.
Але Ян ван Ейк пішов ще далі. При всій своїй значущості канцлер Ролен (у вищезгаданому вівтарі) не є основним героєм. Його образ рівноправний образу мадонни і поступаєть...
