виділяються Езрою Паундом, Хільдою Дулітл і Річардом Олдінгтона.
«Вже накопичилося стільки різної писанини, щодо цього нового віяння в поезії, що, можливо, мене вибачать за цей короткий перегляд і ретроспективу.
Навесні або на початку літа 1912 HD (Хільда ??Дулітл), Річард Олдингтон і я узгоджено прийняли і сформулювали наступні три принципи:
. Використовувати прямий підхід до кожної речі, об'єктивної або суб'єктивної.
. Не використовувати жодного слова, якщо воно не сприяє формуванню уявлення про цю річ.
. Що стосується ритму: писати в послідовності музичної фрази, а не в порядку метронома ». [20]
Однак Лоуелл у своїй антології виклала інші шість направляючих принципів руху з метою прояснити зосередженість руху імажистів на точності і ритмі, а також підкріпити це історичним контекстом їх практики:
) Використовувати мову повсякденній мові, але застосовувати слово точне, а не приблизно точне, або служить лише для прикрашення.
) Створювати нові ритми - як вираження нових настроїв - і не копіювати старі ритми, які суть відлуння настроїв колишніх. Ми не наполягаємо на тому, що «вільний вірш» - це єдиний метод написання поезії. Але ми боремося за нього, як за основу свободи. Ми вважаємо, що поетична індивідуальність може бути краще виражена в «вільному вірші», ніж у традиційних формах. У поезії нова каденція означає нову ідею.
3) Слідувати абсолютної свободи у виборі теми. Писати погано про аеропланах і автомобілях - погане мистецтво. Добре писати про минуле - це не обов'язково погане мистецтво.
Ми гаряче віримо в художню цінність сучасного життя. Але ми хочемо так само відмітити, що немає нічого менш надихаючого і більше застарілого, ніж аероплан 1911 року.
) Представляти образ (англ. «image» - отже, звідси - «imagist»). Ми - не художня академія, але ми віримо, що поезія повинна передавати деталі точно і не вдаватися до невизначеним і розпливчастим узагальнень, якими б гучними і величними вони не здавалися. Саме з цієї причини ми виступаємо проти «cosmic poets», які, як нам здається, ухиляються від реальних труднощів мистецтва.
Створювати поезію жорстку і ясну, і ніколи - розпливчасту і невизначену.
Нарешті, більшість з нас вірять, що зосередженість - і є сама сутність поезії »[18].
Автор цієї передмови також уточнює: «Тема верлібру занадто складна, щоб обговорювати її тут. Ми можемо лише сказати, що цей термін ми застосовуємо до все зростаючому обсягом творів, чий ритм більш помітний, більш ясний, і більше зв'язний, ніж у прозі, але який не так сильно і не так очевидно акцентований, як у так званих, регулярних віршах .
Ми б хотіли звернутися до всіх, хто цікавиться питанням грецьких «Дев'яти ліриків» (Акман, Сапфо, Алкей, Анакреонт, Стесіхор, Івік, Симонид, Піндар, Вакхімід) і тим багатьом чудовим дослідженням цього питання таких значних і компетентних авторів, як Ремі де Гурмон, Гюстав Анн (Gustave Hahn), Жорж Дюамель, Шарль Видрак, Анрі Геон, Робер де Суз, Андре Спір »[18].
Таким було перше «офіційне» вживання терміну «верлібр». У Франції звернення до верлібру відбулося багато раніше. У маніфесті символізму Жан Мор...
