трукцій, заснованих на чергуванні вертикальних шпилів, загострених арок і ребристих склепінь. Спираються зовні на витончені контрфорси верхні поверхи церков між шпилями можна було звільнити і не перевантажувати опорами. Вперше в західній церковній архітектурі світло став основним елементом інтер'єру. Логічне розуміння конструкції і співвідношення між стінами і вікнами вчинила переворот в архітектурі Північної Європи і домінувало впродовж наступних трьох століть. Ретельна дозування світла в готичних соборах сприяла середньовічному синтезу духовного і мирського. Прив'язані до землі постійним продовженням конфлікту добра і зла готичні церкви всіма силами рвуться увись, символізуючи неземне пишність.
Найбільш раннім архітектурним пам'ятником повністю розвиненою готики є собор в Шартре. На його прикладі можна повністю оцінити необмежену силу і пишність готичних вітражів в акомпанементі навколишньої архітектури. Кожна його частина - фасад, неф, трансепти і хори - збагатилася палаючими образами пейзажів. Різноманітність конструктивних варіантів вікон в Шартре послужило прикладом для великих соборів і церков, що створювалися згодом за схемою «хреста» або «латинського хреста». Нижні вікна бічних прибудов в Шартре відрізняє дивовижне розмаїття тим від «Життя богородиці» до «Легенди Карла Великого», що відображають інтереси жертводавців на їх створення. Серед головних прикрас Шартрского та багатьох інших соборів виділяються «вікна-розетки».
За часів правління Людовика IX (1220-1270) витончене витонченість і пишність оздоблення, притаманне малим металевим формам і ілюстраціям манускриптів, було об'єднано в досить широких рамкахах зовнішніх статуй соборів. Від поощряемого монархом творчої спілки народилася унікальна естетика рафінованої вишуканості. Типово французький підхід до мистецтва як до нагальної потреби вперше виділяється на початку XIII століття. В рамках французького «палацового стилю» вітражі придбали витончену красу обробки і ніжну колірну гармонію. Радикальні зміни в архітектурному контексті вікон були викликані прагненням зодчих досягти граничної пропорції заскленій поверхні приміщень. Це дозволило максимально збільшити ширину і висоту вікон. Тонкі кам'яні «ажурні» переплетення, обрамляють верхній ряд вікон, відрізняються вигадливістю орнаменту. Пізніше була розроблена нова форма скління - гризайль. Складається з тонально розмежованою палітри стекол світлих кольорів, гризайль використовувався в темних приміщеннях складної конфігурації для забезпечення кращої освітленості.
Готичний стиль швидко проник через кордони Франції в Німеччину, в держави Центральної Європи і Північну Іспанію.
У другій половині століття в Європі збільшення розмірів і нові конструктивні підходи ще більше змінили «палацовий стиль» готичного вітража. Великомасштабні композиції стали розбивати на два і більше вікон, частіше застосовувався гризайль. Характерною ознакою вітражів XIII століття стає велика світлопроникність і декоративність, плинність поверхневого дизайну.
Епоха Ренесансу (XV-XVI ст.)
Модернізувалися традиційні технології вітражного справи. Був відкритий новий барвний препарат, срібна протрава, що дозволило зробити переворот у технічному та естетичному розвитку жанру. Вперше з'явилася можливість нанесення виразних насичених тонів прямо на поверхню скла. Накладення тонкого шару срібного розчину дозволяло отримати гаму відтінків від яскраво-жовтого до темно-оранжевого, що було особливо зручно для зображення предметів із золота, наприклад, корон. Яскравість і декоративність забарвлених срібною протравов деталей посилювала віддзеркалення світла - приблизно так само, як тиснене сусальне золото задніх планів панельних розписів того часу. Срібному травленню була уготована видатна роль у розвитку вітражного дизайну на багатьох етапу періоду пізньої готики і Ренесансу.
Джерелом натхнення стала Італія. У Римі та Флоренції Джотто і його послідовники, намагаючись надати своїм полотнам відчуття простору, зробили революцію в області композиції і об'ємних форм. Як видно на вікнах церкви францисканського монастиря в Кенігсфельдене, Швейцарія, художники Північної Європи успішно впроваджували ці нововведення у власні, більш деталізовані місцеві стилі. У 1430-ті роки в Німеччині Ганс Акер створив вікна для каплиці Бессереров в Ульм Мінстері, знамениті чудовим поєднанням декоративного кольору і форми. Художник і ілюстратор Беллеллі да Павіа з північної Італії став автором фігур пророків та інших образів для нового готичного собору в Мілані, виконаних в такому ж інтимному ключі. На початку шістнадцятого століття дві традиції - північного реалізму і південного класицизму - знову знайшли потужний об'єднуючий стимул в універсальній привабливості Високого Ренесансу.
В Італії вітражі вважалися часто несумісними як ...
