з сонячним кліматом, так і з раціональним мисленням класичних художників. Хоча жанр не був таким поширеним, як на півночі, багато з створених в Італії робіт входять в число найбільш оригінальних і прекрасних вікон того періоду. Задуми вітражів, здійснені художниками, чиїм основним заняттям були скульптура живопис, часто досягали рівня досконалості, порівнянного з тими, хто спеціалізувався виключно на вітражах. Італійські скульптури Гіберті і Донателло і живописці Паоло Уччелло Андреа дель Кастаньо створили вражаючі ескізи для виробництва тондо, панорамних вікон, що оздоблюють барабан величного купола Флорентійського собору. У цих роботах 1440-х років представлені практично всі найбільш сучасні образотворчі принципи раннього італійського Ренесансу. Авторство повномасштабних ескізів (картонів) безсумнівно належить вищезазначеним художникам. Але колірні контрасти акценти цілком могли створюватися в співтоваристві з майстрами-склоробами, безпосередньо складовими вікна.
Серед найбільш чарівних нововведень Раннього Ренесансу - медальйони срібного травлення. Що рідко перевищують тридцять сантиметрів в діаметрі, ці роботи вперше з'явилися в Англії, але швидко стали неодмінним атрибутом скляного мистецтва в низинах Фландрії.
Перша половина XVI століття стала свідком останнього розквіту середньовічного вітражного мистецтва. За цей період було вироблено безпрецедентну кількість вітражного скла, здебільшого відмінної якості. Художники шістнадцятого століття протягом одного або двох поколінь користувалися майже універсальним і технічною мовою. Плеяда безсмертних майстрів італійського Високого Ренесансу, таких як Рафаель, да Вінчі і Мікеланджело, назавжди змінила концепцію візуальних мистецтв у Європі. Їм вдалося ідеально поєднати людську духовність з божественним началом. Вираз цій піднесеній зв'язку було досягнуто шляхом докорінної переплавлення принципів класичного мистецтва з метою матеріалізації гуманістичних устремлінь.
Разом з іншими жанрами Високого Ренесансу вітражне мистецтво потрапило під вплив ідей, експортованих з Італії. Альбрехт Дюрер та інші обдаровані художники швидко засвоїли італійські уроки і поєднали південні ідеї з унікальним північним духом, все ще відзначеним спадщиною пізньої готики. Досконалий класицизм високого Ренесансу надихнув північ на абсолютно нові варіанти застосування вітражного скла. Раціональність пропорцій і монументальність форм високо Ренесансу були заручені з реалізмом, куртуазністю і декоративністю мистецтва північної Європи. Плодом цього союзу стали образи, що поєднують царську велич, показне пишність і образотворчу силу.
Стилістичне оновлення вітражного скла в період високо ренесансу досягалося за допомогою істотних технічних удосконалень. Серед них слід відзначити збільшення розмірів, чистоти і прозорості кольорового і білого скла, а також впровадження червоною гематитової протравки поряд з вже існуючої срібною. Прикладом застосування срібної протравки на великих площах яскраво пофарбованого скла може служити творчість Енграна, принца Бове. На початку шістнадцятого століття він з братами створював своєрідні вітражі, багато в чому визначили рівень художньої творчості регіону. Часто Енгран засновував всю композицію на ефекті золочення за допомогою срібної протравки, як видно в його ефектному вікні «Дерево Иессея» для собору святого Етьєна в Бове. Мерехтливе сяйво протравки гармонує з обрамляющим її густим насиченим синім і червоним склом.
Технологічні та естетичні нововведення початку шістнадцятого століття спричинили зменшення кількості та впорядкування переплутав в ескізах і закінчених вікнах. Достаток важких викривлених ліній обмежувало враження перегляду. Домогтися кращої сполучуваності візуальних ефектів вдавалося з допомогою травлення, піскоструминної обробки та розпису непрозорою емаллю по всій площі скла. Тим не менш, основою технології продовжувало залишатися традиційне кольорове скло. Складання вітражів початку XVI століття характеризувалася безпрецедентним різноманітністю технологій і матеріалів, використовуваних для реалізації найскладніших візуальних ефектів. Художники того періоду воліли гармонійність задуму і колірні ефекти спотворення форм і емоційної виразності.
У Голландії і Фландрії плідний союз місцевого реалізму з італійською широтою форми привів до виникнення воістину величних пропорцій. Безмежного збільшення розмірів найзнаменитіших вікон сприяло розміщення в Брюсселі двору священної Римської імперії. Фламандський живописець Бернард ван Орлі спроектував перше з двох гігантських вікон, розташованих один навпроти одного в трансепті Брюссельського собору. Встановлене в 1537 році вікно зображує хитромудру тріумфальну арку, під якою у величній позі стоїть імператор Карл V. Ретельність піскоструминної обробки шаруватого скла, приглушене багатство кольору і алегорично божественни...
