неймовірний темп роботи виявився непосильним для художника, серце його здає, і в 1924 році Лев Бакст вмирає.
Творчість Бакста суперечливо. З усіх художників «Світу мистецтва» він був самим сприйнятливим до коливань моди і настроям часу і тому ближче всіх підходив до" стилю модерн» і деяким тенденціям модернізму, особливо в останні роки. Захоплювався античністю. Але в його інтерпретації античність має мало спільного з Класицизмом. У антікізірующем стилі Бакста - найбільше романтики, історизму і менше - раціональності та нормативності, властивої Класицизму. Бакст для цього занадто експресивний, емоційний. У своїх стилізаціях під античність він прийшов до архаїки. У статті «Шляхи класицизму в мистецтві», опублікованій в журналі «Аполлон» за 1909 р Бакст писав: «Новий смак йде до формі не використаної, примітивної; до того шляху, з якого завжди починають великі школи - до стилю грубому, лапідарного ». Він намагався організувати нову систему викладання мистецтва в приватній школі Е. Званцевої в Петербурзі, яку називали школою Бакста. У школі Бакст проповідував звернення до натури. Сам він, проте, в цей же час захопився живописом Гогена, Матісса, Дені, графікою японців і Бердслі.
Мистецтво Бакста було пов'язано з плином символізму. Історизм художнього мислення та захоплення архаїкою об'єднували в той час художників-мирискусников, філософів і російських поетів-символістів, і тому не випадково назва однієї з найзнаменитіших картин Бакста «Terror Antiquus» (1908) співвідноситься з заголовком програмної статті символіста Вяч. Іванова «Стародавній жах» 2. Для Бакста характерно естетське ставлення до деталей, нюансам художніх стилів минулого. Цей видатний стіліеатор, за висловом М. Волошина, «вчений, елегантний, багатоликий, перейнятливий ... нагадує люб'язного археолога, який в залі« Колеж де Франс »перед великосвітської аудиторією тлумачить таємниці жіночого туалету древніх вавілонянок і карфагенянок. Для нього найважливішим залишаються людські пози, прикраси та одягу ... ».
3. Бакст-сценограф
стилізаторськими устремління привели Бакста в театр. Саме там він знайшов застосування своєму незвичайному таланту і знань?? м художніх стилів. Бакст став центральною фігурою дягилевських сезонів у Парижі. Особливо вдалі оформлення вистав на античні теми, трактовані Бакстом в архаїчному крито-микенском стилі. Живописно-декораційні феєрії вражали парижан своїм декоративним розмахом, фантастичністю, експресією. У 1909-1914 рр. Бакст оформив дванадцятій вистав «Російських балетів». Поряд з античної, головною в його творчості була і східна тема, його приваблювала Персія, Індія. У 1909 р, за свідченням сучасників, «Париж був п'яний Бакстом».
Декоративні стилізації Бакста відрізняють «викликають яскравості» барвистих плям, яким, здавалося, не ставлять ніяких меж закони смаку і форми. В ескізах декорацій, костюмів Бакст ставав формалістом. Він затуляв образ чинного героя, сюжет, сценарій власної експресією, феєрією фарб, ліній, візерунків тканин і драпіровок. За спостереженнями упередженого цінителя російського театрально-декораційного мистецтва, історика і теоретика музики Б. Асафьева, цей художник - «майстер стильових мандрів ...» його «оргиастический симфонізм», «плотолюбність», схильність до солодким ефектам цілком у дусі модерну, але ... на жаль , часто межує з міщанської вульгарністю, салони, красивістю, областю поверхневої ефектності, іноді навіть брутальності. Всі його «історичні стилізації» просто міф, маскарад, «пустощі погляду» ... Навіть прояви еротичного у Бакста не заглиблюючись, як у Сомова, інтелектуальної іронією ». Характерно, що парижани, з відгуків преси того часу, так і сприймали мистецтво Бакста як «варварську, азіатську екзотику». Його «буйний декоративний стиль» іноді називали словом бароко, оскільки він дійсно приголомшував своїм багатством, але була в ньому і своя тонкість, художній артистизм.
Слава Бакста досягла апогею в Парижі в 1914 р, коли він удостоївся рідкісної для іноземця нагороди - ордена Почесного Легіону. Але для своєї батьківщини він залишався просто євреєм, якому, в силу закону про межі осілості, не було місця в Петербурзі. Після визнання в Парижі він отримав право на проживання в російських містах, але не встиг ним скористатися через війну. У кавалера Ордена Почесного Легіону Бакста з'явилися імітатори, його навперебій запрошували працювати з найбільшими театрами і трупами, що спочатку призвело до напружених відносин з дягілевської трупою, а потім і до повного розриву. Мотивом його було й те, що до того часу і химерні вигини модерну змінилися прямими лініями конструктивізму. На зміну ар-нуво приходив новий стиль - ар-деко - більш лаконічний і стриманий. І сам Дягілєв, безперечно вловлювати віяння моди, став все частіше замовляти ескізи декорацій Пабло Пік...
