ассо.
Після Першої світової війни Бакст залишив Європу і переїхав працювати в Новий Світ, де зокрема трудився для трупи прославленої танцівниці Іди Рубінштейн і виступав з лекціями. До Росії він вже більше не повертався, а в Париж приїхав, визнаний усім світом, за рік до кончини - в 1923-му.
Вплив Леона Бакста (нарівні з Дягілєвим) на художні традиції XX-го ст. важко переоцінити. Проте перш за все його мистецтво вплинуло на Мстислава і Ростислава Добужинський, і особливо - на Ерте (Романа Тиртова), в роботах якого впізнаються ключові мотиви бакстовскіх ідей. Протягом довгого часу, працюючи для американського журналу «Харперс Базар», Ерте робив обкладинки в «бакстовском» стилі. Безцінним виявився вплив Бакста і на законодавця паризької моди початку минулого століття Поля Пуаре, який створив свої колекції на підставі робіт російського художника.
2. «Особливості тлумачення античної спадщини Л.С. Бакстом на драматичній сцені в період 1902-1904 рр. »
Інтерес Бакста до античної епохи багато в чому був обумовлений «аполлонічної» орієнтацією світу Мастак. Вже в ранній журнальній графіці майстра одним з головних векторів художньої стилізації стала античність.
На основі аналізу трагедій «Іполит» Евріпіда (1902), «Едіп в Колоні» (1904) і «Антігона» Софокла (1904), оформлених Бакстом, типологизируют перший етап еволюції в інтерпретації античної спадщини. Цей етап характеризується використанням елементів грецької моделі театру, з введенням жертовника, хору, об'ємним рішенням сценічного майданчика у вигляді орхестри і просцениума. У «Іполиті» античність інтерпретувалася як стилізований в архаїчному дусі екстер'єрний архітектурний пейзаж, історична середу дії. Площинне рішення другого плану декорації сприяло ефекту ожилого античного барельєфа в мізансценах спектаклю. З'явився в «Едіпа в Колоні» пейзажний узагальнений образ архаїчної Греції так само трактувався Бакстом як художньо переосмислена історична середу дії. Природні мотиви тут приймали на себе функцію характеристики місця дії. Єдність місця і часу, обов'язкове для античних трагедій, в обох випадках досягалося шляхом єдиної декорації та світловими ефектами. У «Іполиті» останні висловлювали основну антитезу трагедії - протистояння Артеміди і Афродіти. Стилізовані під архаїчних кор, площинно розфарбовані, вони посилювали враження античного барельєфа в мізансценах, органічно сусідили з доричним портиком.
інтерпретаторскій талант Бакста яскраво проявився при роботі над костюмними ансамблями. У ряді ескізів (костюми воєначальників, знатних чоловіків, старців, Антігони та ін.) Намітилося один з напрямків подальших пошуків - створення художнього ігрового образу костюма на основі достовірної історичної стилізації. Ескізи представляли персонажів у процесі дії, своєрідність кожної ролі розкривалося через античну пластику, характерний «акторський» жест, колористичну гаму. У роботі над ескізами мальовничому осмисленню художник піддавав не тільки образи, але і мотиви, прийоми живопису ваз чернофигурного стилю: мотив профільного ходи з контрастом між більш темним, густо орнаментованим силуетом і світлим фоном; трактування драпіровок одягу як спосіб організації декоративних ритмів. Стилізуючи в одному ескізі жести, умовні руху, підлеглі загальному ритму, Бакст декоративно організовував площину аркуша, уникаючи певної жорсткості в силуетах, характерної для стародавніх. Контраст між темними силуетами фігур і світлим фоном він оживляв великими орнаментальними смугами. Прийоми максимальної декоративності, порядкової в побудові орнаменту, характерні для ваз ориентализирующего стилю, осмислювався художником при створенні костюмів Тезея, радників царя, знатних мужів. На відміну від давньої кераміки, орнамент в ескізах не мав самодостатнього значення, служив лише акомпанементом людській фігурі, надаючи їй яскраву декоративність.
Колористична гама костюмів «Іполита» перевершувала всі уявлення про античність: туніки і хітони, крім традиційного білого кольору, були представлені червоно-помаранчевими, фіолетово-бузковими і навіть чорними тонами. У «Едіпа в Колоні» Бакст частіше використовував широкі заливки аквареллю; завдаючи орнамент, намагався не порушувати його малюнок драпіруванням. У порівнянні з «Іполитом», в «Едіпа» зображення були більш площинних, підвищилася емоційна виразність колірного плями, палітра збагатилася кобальтовими, теракотовими, болотними, гірчичними риси східних культур.
Декоративне оформлення костюмів залежало від значимості персонажів - у провідних героїв орнамент вишивався або виконувався аплікацією, у другорядних наносився фарбою за трафаретом.
Висновок
Рубіж століть, кінець XIX - початок XX століття, час надзвичайно складне й супере...
