творчість Чайковський присвятив людині, його любові до Батьківщини і російської природі, його прагненням до щастя, невтомної боротьбі з силами зла. У музиці композитора - все життя людини з її радістю, скорботою, надіями, боротьбою, відчаєм. І про що б не говорив Чайковський - він завжди правдивий і щирий. Стиль Чайковського склався не під прямим впливом фольклору. За допомогою узагальнених, опосередкованих народно-пісенних мотивів Чайковський створив національний образ Росії. Тому композитор не використав у музиці жанри селянського фольклору, а звертався до інтонацій міського музичного побуту. Саме вони у поєднанні з чуттєвою відкритістю, правдивістю і мелодійністю зробили музику Чайковського зрозумілою самому широкому слухачеві і в Росії, і за кордоном. Твори Чайковського швидко завоювали популярність в Європі, сприяли міжнародному визнанню російської музики в усьому світі. Чайковський творив майже у всіх жанрах і в кожному з них сказав своє новаторське слово геніального художника. Але, все ж, найулюбленішим для нього жанром була опера. У ній Чайковський був справжнім революціонером. Оперу композитор уявляв собі як найдемократичніший жанр. «Опера, - писав він, - і саме тільки опера, зближує вас з людьми, ріднить вашу музику зі справжньою публікою ...». В основі оперного дії - найсильніші людські почуття і переживання. Велику увагу приділяв Чайковський змістом опер, віддаючи при цьому завжди перевагу сюжетом з російського життя, оскільки саме російської людини він по-справжньому добре знав і розумів. Одне з видатних творів Чайковського опера «Євгеній Онєгін», яку він назвав «ліричними сценами». Вся увага композитор сконцентрував на розкритті внутрішнього світу своїх героїв. Опера «Євгеній Онєгін» - одне з найбільших досягнень російського оперного мистецтва. Щирі образи П?? шкінского роману допомогли вирішити завдання створення «інтимної, але сильної драми», дійовими особами якої були «справжні живі люди». «Лебедине озеро» - якщо і було не до кінця відразу зрозуміле, то відразу ж відзначено публікою і критикою, хоча іноді і викликало неприйняття освічених меломанів. Одні дорікали композитора у відсутності творчої фантазії, монотонності тим і мелодій, в деякому одноманітності. Інші вважали, що музика прекрасна, більше того - навіть занадто чудова для балету. Тим не менш, прем'єра балету в московському Великому театрі (20 лютого 1877 року) пройшла з успіхом, і спектакль не сходив зі сцени 1883. Важливе місце у творчості Чайковського займає і симфонічна музика. Їм написані 6 симфоній і програмна симфонія «Манфред», три концерти для фортепіано з оркестром, один для скрипки і ряд оркестрових сюїт. З симфонічних одноактних п'єс особливо виділяються фантазія «Франческа да Ріміні» і програмні п'єси на сюжети Шекспіра (увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта», фантазія «Буря»). Діапазон творчих інтересів композитора надзвичайно широкий. У його спадщині десять опер («Євгеній Онєгін», «Ундіна», «Коваль Вакула», «Пікова дама» та ін.), Три балету («Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик»), сім симфоній, більше десяти оркестрових творів, інструментальні концерти, хорова і фортепіанна музика, камерно-вокальні твори. У кожну область Чайковський привніс щось своє, оригінальне. Навіть використовуючи традиційні жанри, композитор знаходив можливості для їх поновлення. Творчість Чайковського є вершиною світової музичної культури 19 століття - вічно живим і джерелом, з якого черпають натхнення композитори XX століття і наші сучасники.
3. Російська музична культура почала 20в.
На рубежі 19-20вв. століть у творчості композиторів відбувається певний перегляд музичних традицій, відхід від соціальної проблематики та зростання інтересу до внутрішнього світу людини, до філософсько-етичних проблем. Знаменням часу стало посилення ліричного початку в музиці. На початку 20в. продовжував творчу діяльність Римський-Корсаков. Важливе значення мало творчість учня Римського-Корсакова - Глазунова. Музика Лядова з великою тонкістю втілила образи народної казкової поезії. Центральне місце в московській музичного життя зайняв Танєєв - талановитий композитор, піаніст, диригент, педагог, музикант-науковець.
Серед покоління композиторів, що з'явився в 1900-х рр., найбільш талановитими художниками були С.В. Рахманінов (1873-1943) і А.Н. Скрябін (1871-1915). У їхніх творах знайшла вираження ідейна атмосфера передреволюційної епохи, в їхній музиці знаходили вираження романтичний пафос, що кличе до боротьби, прагнення піднятися над «буденністю життя». Рахманінов - геніальний композитор, піаніст і видатний диригент, став продовжувачем традицій Чайковського. Скрябін прагнув створити симфонічну містерію, під звуки якої оживуть вищі прагнення людей до всеосяжної любові. Але композитор не встиг цього зробити, проте завершена їм «Поема екстазу» викликає пристрасно-напружене хвилювання, передчуття духовного пере...
