лому. У творчості Рахманінова та Скрябіна чітко проступають риси символізму. Іпполітов-Іванов - композитор, педагог, диригент і музично-громадський діяч - був прихильником традицій «могутньої купки» і Чайковського. Головною сферою докладання його таланту була лірика, картини побуту і природи. Він продовжив напрямок російської музики про Сході. Композитор-симфоніст, він написав кілька опер. Роботи композиторів Ляпунова, Глієра, Метнера продовжували традиції російської музичної класики.
Основною фігурою російської та європейського модернізму поступово стає Ігор Стравінський. Творчість Стравінського являє собою складний шлях від творів, написаних під впливом його вчителя Римського-Корсакова, до модерністських експериментів. Мясковський, що став одним з найвідоміших радянських симфоністів, відрізнявся прагненням втілювати в музиці значний вміст, він дотримувався класичних традицій. У передреволюційні роки почав свій творчий нехай видатний композитор С.С. Прокоф'єв. Модерністська музика пропагувалася декількома музичними гуртками. Особливо багато для поширення модернізму зробив гурток «Вечори сучасної музики», що з'явився в 1901 р і тісно пов'язаний з групою «Світ мистецтва».
Підйом революційного руху початку століття, революція 1905 - 1907гг. призвели до поширення революційної пісні. Найбільш яскравий приклад - «Інтернаціонал». До числа популярних революційних пісень належать «Робоча Марсельєза», «Сміливо, товариші, в ногу».
Російське музичне виконавство на початку 20 ст. знаходилося на подьеме, насамперед у галузі оперного виконавського мистецтва. Шаляпін, Собінов, Нежданова, Єршов стали надбанням історії оперного театру. Розквіту оперного виконавського мистецтва багато в чому сприяла диригентська діяльність С. В. Рахманінова. Широко розгорнулася виконавська та педагогічна діяльність молодих піаністів Ігумнова і Гольденвейзера. Продовжували свою діяльність скрипаль Ауер, віолончеліст Брандуков, диригенти та піаністи - Купер, Сафонов.
Висновок
Завдяки кипучої діяльності С.П.Дягілєва російське мистецтво, в тому числі і музичне, отримує широке міжнародне визнання. Організовані їм «Російські сезони» в Парижі ставляться до епохальних подій в історії вітчизняної музики, живопису, оперного і балетного мистецтва. У 1906 р в Парижі з величезним успіхом виступав наш прославлений співак Ф. Шаляпін, виконав партію царя Бориса в опері Мусоргського «Борис Годунов». У 1907 році Париж зміг познайомитися з російською музикою від Глінки до Скрябіна. Нарешті, з 1909 р в Парижі почалися «Російські сезони» балету, що тривали протягом декількох років (до 1912 р.).
У перебігу 19века і першого десятиліття століття 20, у представники російської музичної культури створили величезну кількість шедеврів, які посіли гідне місце у світовій музичній культурі. Імена вітчизняних композиторів і виконавців стали в один ряд із загальновизнаними геніями музичного мистецтва, такими як Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен та ін. Вітчизняна композиторська школа в своєму становленні спиралася не тільки на західноєвропейські зразки музичної творчості, але і використовувала потужний потенціал російської національної музики. Новаторство і унікальність російських композиторів підняли планку музичної творчості на небачений доти рівень. Донині вітчизняні та зарубіжні музиканти, черпають натхнення у творах російських класиків, наслідують ім. Досі багато творіння наших композиторів виконуються на сценах багатьох країн світу.
Список літератури:
1. Левашова О., Келдиш Ю. Історія російської музики-М., 1980
. Нікітіна Л.Д. Історія російської музики-М., +1999
. Рапацкая Л.А. Історія російської музики: Від Київської Русі до «срібного століття» -М., 2001
. Смирнова Е. Російська музична література - М., 2 001
. «Історія російської музики». Том III. Під редакцією Н. Туманіной. М, 1960.
