нього колективне народна творчість, фольклор, де природні стихії в предметної зримості вступають у всякого роду взаємини з людьми.
Але як би драматично не складалися взаємини соціального і природного в кіномистецтві різних історичних часів, головною темою залишається повернення природного, втраченого людиною в політичних чи боях, в содомської Чи суєті цивілізації. У Довженка це відбувається через колективно-трудове зусилля людини. А в кінематографі Андрія Тарковського - в духовно-моральному возз'єднання з природою як якоїсь іпостассю Бога. Відокремлений від природи як вселенського цілого, людина у Тарковського самотній і беспріютен. Його сюжетний шлях майже в кожному фільмі режисера є сходження до осягнення Природи як своєї духовної батьківщини. Осягаючи Природу, герой Тарковського як би зводить храм свого вічного буття, повертає собі будинок в безпосередньому і, як кажуть філософи, метафізичному сенсі (4, стр.402).
В
1.4 Життя людини в житті кіно
Для того щоб на екрані виник образ обесчеловеченность світу, сам цей кіносвіт повинен був пройти значний шлях олюднення. До середини 1920-х років глядач вже встиг виявити на екрані не тільки "природу, захоплених зненацька", а й людину. Його образ знаходив все більшу самостійність, висуваючись в центр сюжету. Хоча об'єктивно людина, як говорять сучасні теоретики, в будь-якому випадку виступав і виступає духовним центром у кіно, воно одночасно чоловік у світі і світ в людині. Але такий рівень осмислення природи кіномистецтва - результат його історичного становлення.
Драма самотності і смерті стала тим стрижнем творчості шведа Інгмара Бергмана, на який нанизувалися роздуми про всіх гранях людського буття в жорсткому і байдужому сучасному світі. Ті ж проблеми турбували італійця Мікеланджело Антоніоні, він вихлюпував їх на екран, спонукаючи людини проникнути в глиб себе і себе зрозуміти. Це ніби "Фотозбільшення" - так називався один і шедеврів італійського художника.
Їх порівнювали з видатними майстрами епохи Відродження, чия творча сила виявлялася в самих різних галузях мистецтва. Але головним було кіно, яке стало не тільки їх професією, а й способом життя. Осмислюючи за допомогою екрана дійсність, вони незалежно один від одного створювали нове кіно - розумне, вільне і важке. Кіно не на потребу публіці, спраглої розваг, а - всупереч легковажним смакам - привчати до того, що головне в кадрі - людина з усіма хитросплетіннями його долі і внутрішнього світу, з його почуттями і чуттєвістю. Вони не боялися бути немодними і не прийнятими. Вони вірили в кіно, яке, за їх думці, повинне говорити про те, що хвилює найбільше - про пошук сенсу життя, про моральних шуканнях людини. Потім критики назвуть таке кіно авторським, і у нього виявиться багато послідовників і прихильників, яким воно буде необхідно як повітря, як одкровення, як момент істини. А вони, першовідкривачі, отримають визнання і титул класиків - за життя (1, стор.33).
Виділений з предметно-речової середовища, в потоці екранного руху людина перестає бути в кінозображення просто фізичним тілом, "річчю серед речей". Він стає осередком духу, який освоює породив його світ. І світ, який був до цього стихією, хаосом, одухотворяється, олюднюється, знаходячи космічний сенс в єдності з людиною.
2. Культурна спадщина російського кінематографа XX століття
2.1 Перші кроки російського кіно
Становлення російського кіно пов'язано з такими іменами як С. Ейзенштейн, В. Пудовкін, Я. Протазанов, Д. Вертов, Л. Кулешов та ін На їх творчість не могли не вплинути революційні події початку XX століття. Духом того часу були навіяні ідеї, проголошують радянську революційну дійсність і героїзм народних мас. У Росії звуковий кінозал вперше відкрився в жовтні 1929 року на Невському проспекті в Ленінграді. Початковими вітчизняними кінофільмами зі звуковою підтримкою були документальні картини. У 1931 році фільм "Путівка в життя", що не тільки в художньому, а й у технічному плані отримав світове визнання. На міжнародному кінофестивалі у Венеції (1932) кінокартина відзначена як найкраща за режисурі і була закуплена для кінопрокату 26-ма країнами. Рішенням ЮНЕСКО "Путівка в життя" внесена до десятки кращих фільмів усіх часів і народів. Побудова соціалізму в нашій країні внесло так багато нового в людські взаємини, праця, мораль, побут радянських людей, що художники, прагнули дати правдиві образи людей і подій, повинні були знаходити нові форми розвитку дій і обставин. Радянське кіно тридцятих років, усвідомило себе як мистецтво соціалістичного реалізму, сміливо і радісно звернулося до теми соціалістичної праці, до образів радянських робітників, селян, інтелігенції. 25 грудня 1934 вийшов у прокат перший вітчизняний фільм-мюзикл "Веселі хлопці". У Європі він був визнаний кращим джазовим кінотвором. Популярні пісні з фільму незліченними тиражами записувались і видавалися на...
