о виражена властивість музичного мистецтва.
. 2 Особливості роботи в класі сольного співу
Знання історії розвитку вокального мистецтва є необхідною умовою успішної професійної діяльності педагога-вокаліста.
Питання розвитку вокального мистецтва розглядалися в роботах відомих музикознавців, мистецтвознавців, педагогів Б.Асафьева, Л.Астровой, Ю.Келдиша, О.Левашовой, А.Кандінского. Т.Лівановой, М.Друскіна, Е.Орловой, К.Ковалёва, Б. Доброхотова, Н.Лістовой, В.Багадурова, І.Назаренко, В. Ільїна, І.Левідова, Д.Локшіна, м.Львова. К.Нікольской-Берегівської, А.Нікольского, Н.Романовского, А.Серова, С.Смоленского, Н. Успенського, Ф.Шаляпіна та багатьох інших.
Автори підкреслюють, що сучасна наука про голосі ще не дає достатнього матеріалу для побудови справді наукової методики співу і для розуміння вокальної теорії необхідний глибокий аналіз історичних аспектів розвитку теорії голосоутворення.
Основи вокального навчання створювалися з незапам'ятних часів. Спів як вид вокального мистецтва існувало вже до нашої ери в Єгипті, Малій Азії, в східних країнах і в Стародавній Греції. Вважається, що рідоначальніцей оперного співу, як вокального жанру, є Італія. З літературних джерел до нас імена прославилися грецьких співаків Терпандра (676 р до н.е.), Стехізора, Ксенокріта, Клеомена, Теона та ін. Починаючи з 16-го століття європейська музична література збагатилася рядом цікавих творів, у яких, поряд з загальними теоретичними міркуваннями про музику, наводяться висловлювання про техніку художнього співу, робляться спроби наукового пояснення процесу звукоутворення і з'являються викладу перших методів навчання художньому співу як мистецтву. Найбільш значними роботами в дванадцятий і сімнадцятий століттях, що дійшли до наших днів, були роботи Джозеффо Царлино (16 століття), Людовіко Цакконі (16 століття), Джуліо Каччіні (17 століття), Оттавіо Дуранте (17 століття), Михайла Преторіуса (17 століття). Відомий метод навчання співу Паризької консерваторії (17-18 ст.), Методика видатного французького співака Гароде, чеського педагога і співака Манштейна, італійського співака і педагога Франческо Ламперті, Енріко Карузо та багатьох інших. [63].
З епохою Відродження пов'язане зростання світської музичної культури, значне посилення впливу народної музики, виникнення музичних академій, професійних музичних навчальних закладів - консерваторій. До 15-го століття відноситься розквіт нових пісенних жанрів, що відбили життєстверджуюче світогляд епохи Відродження - фротолли, страмботто, віланелла. Світські вокальні жанри стверджували інший тип багатоголосся, близькі до народної творчості, ці пісні були широко популярні.
Саме в Італії откристаллизовался у своїх основних якостях мистецтво оперного співака як жанр. В Італії стався первинний відбір і типізація всіх вокальних понять. З Італії вийшли і втрималися досі у всьому світі терміни вокального мистецтва, визначилися і намітилися основні елементи технології оперного співу, такі поняття, як теситура, дихання, діапазон голосу, сольфеджірованіе і вокалізірованіе, пасажі, трелі, динаміка звучання, регістри, інтонації і т.д.
Історія італійської опери починається з кінця XVI століття, з періоду так званого пізнього Відродження.
З історії розвитку музичного мистецтва ми знаємо, що в 1594 році поет Оттавіо Рінуччині в творчій співдружності з композітором- співаком Якопо Пері написав музично-драматична вистава під назвою «Дафна», а в 1610 році з композітором-співаком Джуліо Каччіні склав також на міфологічний сюжет музичну драму «Еврідіка».
В опері з найбільшою повнотою були підведені художні підсумки музичного Відродження. З моменту свого виникнення (наприкінці 16-го століття) оперний театр Італії стає одним з основних осередків національної культури. Слід підкреслити, що поява опери було підготовлено всім розвитком італійської музичної культури.
У вісімнадцятому сторіччі Італія привертала до себе композиторів, музикантів, співаків і з інших країн. Багато хто з них завершували в Італії свою освіту. Серед центрів музичної професійної освіти Італії виділяється Болонська філармонічна академія, в якій керівну роль грав знаменитий теоретик Дж.Мартіном (1706-1784) [10].
Вершиною розвитку оперного мистецтва Італії була творчість Дж.Верді (1813-1901), оперний творчість якого спирається на глибокі зв'язки з народним мистецтвом.
Славу італійської опери підтримувало кілька поколінь видатних співаків - Фарінеллі (1705-1782), Дж.Руббіні (1795-1854), А.Тамбуріні (1800-1876), і багато інших.
У розвитку оперної вокальної музики значну роль відіграли французькі композитори. У другій половині 18-го, початку 19-го століття, у м...
