іру розвитку вокального мистецтва, у Франції почала розвиватися і педагогічна думка, особливо в тих питаннях, в яких італійські методисти не рахували потрібним розбиратися.
Опери Глюка і великі опери Мейєрбера пред'являли французьким вокалістам нові вимоги, викликані насиченим оркестровим звучанням, сильними емоціями, підвищеною теситурою діапазону вокальних партій і великими театральними приміщеннями. Одним з найбільш знаменитих співаків французької опери початку XIX століття був Адольф Нурри (1802-1839).
Російська вокальна музика бере свої витоки в далекому історичному минулому. За багатовіковий шлях свого розвитку давньоруське музичне мистецтво створило високі художні цінності неминущого значення.
До середини 19-го століття російська музика в творіннях М.И.Глинки набула світового художнє значення, і російська музична школа зайняла своє місце серед провідних національних композиторських шкіл Європи.
Російська класична опера 19-го століття становить одну з вершин світового оперного мистецтва. Багатству і глибині внутрішнього змісту відповідає різноманіття виразних засобів і форм оперної драматургії - монументальна героїчна опера Бородіна «Князь Ігор», опера-билина Римського-Корсакова «Садко». М.П.Мусоргского в опері «Борис Годунов» і Н. А.Рімскій- Корсаков в опері «Псковитянка» своєрідно розвиваючи традиції М.И.Глинки, створили новий тип народно-історичної опери. У казковій опері Римського-Корсакова «Снігуронька» розкриті поетична краса і глибокий життєвий сенс народних казок [42].
Всі великі російські композитори залишили багатющу спадщину в області романсу, одного з найпопулярніших жанрів цього часу. У вокальній творчості П.І.Чайковського, Н. А.Рімского- Корсакова, А.П.Бородина, М.П.Мусоргского, М. А.Балакірева, Ц.А.Кюи, А. Г. Рубінштейна, і багатьох інших високохудожньо втілені образи російської та світової поезії. Російські композитори розсунули традиційні жанрові рамки ліричного романсу, створили нові типи вокальних творів. Зростанню і зміцненню популярності класичної спадщини сприяла також діяльність талановитих музикантів-виконавців. Російська музично-виконавська школа виникла ще в 18-столітті. Вона складалася і розвивалася в безпосередньому зв'язку в розвитком музичної творчості. У операх Глінки і Даргомижського розкрилося обдарування великого співака О.А.Петрова, творця галереї чудових по силі і глибині вираження вокально-сценічних образів; на російській оперній класиці виросли і виховувалися його видатні сучасники - А.Я.Петрова- Воробйова С.С.Гулак-Артемовський, Д.М.Леонова, та інші. Своє подальший розвиток традиції російської оперно-виконавської школи отримали в діяльності І. О.Мельникова, Є. А.Лавровской, Ю.Ф.Платоновой, Ф.І.Стравінского, П.А.Хохлова і багатьох інших представників блискучої плеяди російських оперних співаків 19-го століття, у виконанні яких досконалість вокальної майстерності з'єднувалося з глибокою проникливістю, виразної одухотвореністю, щирістю, простотою і правдивістю. На небувалу висоту російське оперно-виконавське мистецтво було піднято великими оперними артистами Ф. І. Шаляпіним (18731938), І.В.Ершовим, А.В.Нежданової, Л.В.Собіновим.
У методичних творах 19-го століття широко висвітлювалися питання розвитку вокального слуху, співочого голосу, виховання у співаків усвідомленого сприйняття музики (Н. Брянський), зверталася увага на виразність виконання, емоційну чуйність співаків (Д. Зарін ), виховання краси звучання (І. Казанський, А. Маслов). Навчання будувалося на дидактичних принципах поступовості і таким чином, основним засобом формування майбутнього педагога-вокаліста є педагогічні технології, які поєднують у собі освоєння художньо-виконавських завдань, розвиток технічних навичок, свідому музичну діяльність навчаються вокальному мистецтву.
Не викликає сумніву, що майбутні педагоги повинні добре усвідомлювати закономірності розвитку вокального мистецтва, його історію, основи методики розвитку співочого голосу видатних представників світової вокальної культури.
Специфіка викладання вокалу пред'являє високі вимоги до професійно-голосової підготовці викладача. Під голосовий діяльністю вчителя прийнято розуміти форму активної взаємодії вчителя з учнями, зміст якого складають: передача навчального матеріалу учням; розвиток співочого голосу і слуху учнів; формування та виховання загальної музичної культури засобами вокального мистецтва. У число професійних знань, умінь і навичок викладача входять вокально-теоретичні, вокально-методичні, вокально-практичні, вокально-педагогічні та психологічні, необхідні для роботи з дитячими голосами, навички самоконтролю і самокорекції голосової роботи, що забезпечують здоров'я і професійне довголіття голосу [16 ].
Залучення учнів до музичної культури і музичної творчості через активне ов...
