мінації, відповідні вищим точкам розвитку образно-драматургічних ліній твору.
У 1995 р. екатеринбургский композитор В.А.Кобекін у співпраці з А.В.Паріним створив оперу «Н.Ф.Б.» за романом Ф. М. Достоєвського «Ідіот» . Ця опера була написана на замовлення оргкомітету фестивалю «Сакро-Арт», який проводився в німецькому місті Локкум, поблизу Ганновера. Постановка мала грандіозний успіх.
На відміну від літературного першоджерела, де головним героєм є князь Мишкін, автори «Н.Ф.Б.», про що свідчить назва, пропонують власне трактування роману. В якості центрального персонажа виступає Настасья Пилипівна Барашкова, і композиційне простір опери вибудовується таким чином, щоб максимально всебічно розкрити її образ. В опері всього три персонажі: князь Мишкін, Парфен Рогожин і Настасья Пилипівна.
У чоловічих персонажах немов знаходять відображення два діаметрально протилежних бажання головної героїні: прагнення до морального ідеалу і пристрасна жага безмежної свободи. Це дозволяє говорити про втілення суттєвою для поетики Достоєвського ідеї двойничества, вплив якої позначається на будові опери в цілому: так само, як і в камерних сценах Ю.М.Буцко і Г.С.Седельнікова, в «Н.Ф.Б. » використовується принцип симетрії.
картин опери можна умовно поділити на своєрідні тріади: 4 групи по три глави. У центрі кожної виявляється сцена Настасії Пилипівни, оточена монологами або діалогами Рогожина і Мишкіна. Сольна або за участю інших персонажів, сцена героїні побудована так, щоб яскравіше показати її образ, суперечливі почуття Настасії Пилипівни. Винятком стане остання тріада - Х, XI, XII картини, де композитор відступає від обраного принципу, оскільки Х і XI глави суміщають драматургічні функції кульмінації та розв'язки. Двоїстість образу героїні позначилася в трактуванні її лейттембров - флейти. У сольних епізодах цей інструмент символізує висоту прагнень і помислів героїні, в оркестрових, навпаки, пов'язаний з втіленням злого, бісівського начала.
Неоднозначність, суперечливість образу Настасії Пилипівни, стрімка зміна її бажань і настроїв певною мірою сприяли тому, що автори привносять в оперу риси, характерні для експресіоністській драми. Про це свідчить введення в образно-смисловий контекст твори символічних предметів: ніж, хрест та ін; використання зменшених і збільшених інтервалів у вокальній партії; ладів-нестійких співзвуч, що виникають в партії оркестру найчастіше у зв'язку зі словами-«символами» і в завершенні великих розділів. У результаті створюється відчуття очікування трагічного результату, визначеності долі героїні, яка спокутує свої гріхи смертю.
Визначено наперед розв'язки, про яку писав сам Достоєвський в робочих матеріалах до роману, знайшла втілення в незвичайному будові опери. Вона починається і закінчується однією і тією ж сценою - «двоє над мертвим тілом». Це дозволяє сприймати все, що відбувається як спогад героїв про доконані події, їх визнання в причетності до події, в чому реалізується властиве поетиці Достоєвського исповедальное початок.
Повертаючись у минуле, переживаючи його заново, Мишкін і Рогожин постають в опері в подвійній ролі: як автори розповіді і як безпосередні учасники подій, що призводить до втілення в камерній опері ідеї подвійного авторського часу.
Роман Достоєвського за...
