мислювався з метою «зобразити цілком прекрасної людини», «князя-Христа», втілення якого став у цьому творі Лев Миколайович Мишкін. Переносячи образний акцент на Настасію Пилипівну, автори «Н.Ф.Б.» проте не тільки не втратили релігійну ідею першоджерела, а й знайшли особливу форму її реалізації шляхом введення в оперну дію шести молитов. Їх тексти представляють свого роду «вільні твори», варіації на канонічну тему. введення молитовного слова дозволило також авторам розширити образне поле кожного персонажа опери. Таким чином, створюючи власний варіант прочитання роману Ф. М. Достоєвського «Ідіот», автори опери «Н.Ф.Б.» акцентують найбільш суттєві риси поетики письменника, зберігаючи енергетику високої духовності і моральності, притаманну творам Достоєвського.
Роман Ф. М. Достоєвського «Ідіот» був втілений і в балеті. Сценічність цього твору була давно помічена критиками: Ще в 1921 р. Борис Грифцов писав: «Зосередженість дії, доведена майже до класичного єдності часу і місця, безперервна на всьому протязі романтична боротьба героїв між собою і з навислим над усіма ними роком, велика кількість несподіваних зустрічей, які правдоподібніше на сцені, ніж у читанні, нарешті, зведення дії до небагатьох центрам, точкам катастрофи, перелому, рішучого виявлення - все це робить роман »Ідіот« театральний твір ».
У 1979 р. В.М.Пановим був поставлений для Берлінської опери балет «Ідіот» на музику Д.Шостаковича. 15 грудня 1980 р.в Ленінграді відбулася прем'єра балету «Ідіот». З майже 300 персонажів роману Борис Ейфман вибрав лише чотирьох: Лев Мишкін, Парфен Рогожин, Настасья Пилипівна і Аглая Епанчина (це на один персонаж більше, ніж в опері « Н.Ф.Б. ») - свого роду фатальний чотирикутник - найбільш багатозначну форму балетної драматургії. Балетмейстер обрав для вистави Патетичну симфонію Чайковського. «Твір Чайковського було взято цілком, і не тільки образний зміст, а й вся хореографічна структура і драматична композиція спектаклю не суперечили музиці, навпаки, підкріплювалися нею», - зазначив В.Ванслов.
Драматургія балету вільно перегортала сторінки роману. У першій частині балетмейстером виводилися всі головні герої вистави. Всіма можливими гранями був повернений фатальний чотирикутник, у якому тільки Рогожин і Аглая залишалися нейтральними один до одного. Перша частина балету спресовувати багатослівні сцени роману, але якісь з них чітко вгадувалися в потоці хореографічних епізодів. Впізнаваною ставала сцени прибуття в будинок Настасії Пилипівни Рогожина. І хоча в балеті не було товстої пачки грошей, надривно-буйне настрій був чітко передано Ейфманом.
У другій частині балету Ейфман через два контрастні дуету - Мишкіна і Аглаї, Рогожина і Настасії Пилипівни - показує мрію про прекрасну любов і фатальне призначення Настасії Пилипівни, думка про яку гострим ножем впивалася в серце князя. Контрастні дуети і за своїм хореографічному втілення. Вальсовий дует першого розділу частині побудований балетмейстером за класичним каноном. Це не па-де-де в чистому вигляді, але в танці героїв вгадується антре, за яким слідує невелика варіація Аглаї, сольний висловлювання Мишкіна і продовження танцю всередині кружляють масового ансамблю.
Дует Настасії Пилипівни і Рогожина - це дует-борошно, дует-страждання, в якому намітилися впізнавані характерні ознаки хореографічно...
