аматургічної хвилі. Це зумовлено як специфікою оперного жанру, так і впливом особливостей формоутворення романів Достоєвського, які М.С.Друскін визначав словом «еspressivo», що позначилося в «нагнітанні подій, в зчепленні сюжетів, в зіткненні доль з allargando, попереднім катастрофи, і accelerando при розв'язці ». Конструкція опери, побудована на перетині двох основних ліній, спричинила існування двох планів: узагальнено-символічного і конкретно-подієвого. На рівні узагальнено-символічного плану реалізується ряд ідей, серед яких раніше всіх позначається ідея дитячих страждань. З образами Старця і Альоші в опері пов'язана тема сорадования.
Митя Карамазов отримує в опері яскраву і багатопланову характеристику. Вона втілена в першій оркестрової темі героя, в якій активну, дієве початок заявлено квартовим зачином, опорою на жанр маршу, використанням тембру труби. У музичній характеристиці Миті важливу роль відіграє тритон - лейтінтервал образної сфери Федора Павловича і Смердякова. У контексті вокальної партії Миті він виступає символом гріховності, слабкості і неприпустимість страшних думок про батьковбивстві. В оркестровій партії партії (10 картина) проводиться мотив «відходу-прощання». Цей компонент сюжету Голгофи на рівні музичної драматургії виражає зв'язок жертовного подвигу Міті з чином страждає дитини. Немов на підтвердження ідеї викупної жертви у фінальній сцені опери звучить голос Хлопчика.
Не менш яскраво змальована в опері сфера зла, яка представлена ??образами Федора Павловича Карамазова і його слуги Смердякова. Для їх характеристики А.Н.Холмінов використовує весь арсенал музичних засобів: «викриття через жанр» (Термін Б.М.Ярустовского); різноманіття образотворчих прийомів, буквально зримо відтворюють сценічну поведінку героїв; інструментальний характер вокальної партії. Образ Федора Павловича змальований не тільки вокальними, але й оркестровими засобами. Музична характеристика цього персонажа має три стійких лейткомплекса, які експонуються в першій картині і потім зустрічаються в третій і сьомий картинах опери.
З образом Смердякова пов'язано втілення в опері ідеї двійника. Як і в літературному першоджерелі, він грає роль «пародирующего двійника» Івана. Слуга фактично не з'являється на сцені. У третій картині його голос (характерний тенор) звучить за лаштунків, а в дев'ятому картині «Квартира Івана. Іван один » персонаж виникає у вигляді примари, який називає ім'я справжнього вбивці батька Карамазова.
В опері А.Н.Холмінова знайшла втілення тема сповідальності, причому автору музичної драми вдалося зберегти специфіку авторських сцен визнання, до створення яких Достоєвський прийшов у своїх останніх романах. Це «житийное слово» в аріозо Старця (1 картина), «ідеологічне слово» Івана (3 картина), покаяння Миті ( 2 картина).
Важливу роль у створенні загальної атмосфери дії грають хорові сцени опери. Хорові сцени використовуються композитором досить часто, в основному у вузлових моментах дії. Хор виступає і як коментатор, виявляючи психологічний підтекст (1, 5, 8, 9, 10 картини), і як колективний персонаж, котрий співпереживає (1, 5, 10 картини) або конфліктує з героями (8-10 картини), і як творець атмосфери або носій узагальненої ідеї (1, 5, 10 картини). Крім того, в опері звучать три великі хорові куль...
