дили до об'єднання «Стиль»: архітектор Тео ван Дусбург, Якоб Йохан Пітер ауд, Герріт Томас Рітвелд. Для неопластицизма характерно, за словами його творців, прагнення до «універсальної гармонії», що виразилося в строго врівноважених комбінаціях великих прямокутних фігур, чітко розділених перпендикулярними лініями чорного кольору і забарвлених в локальні кольори основного спектру (з додаванням білого і сірого тонів).
Термін «неопластицизм» (Голл. Neoplasticisme, Nouvelle plastique - нове пластичне мистецтво) з'явився в Голландії. П. Мондріан визначив цим терміном свої пластичні концепції, зведені в систему і захищаються групою та журналом «Стиль» (De Stijl), заснованими в Лейдені в 1917 р. (Нідерланди). Головною рисою неопластицизма було суворе використання таких виразних засобів: для побудови форми застосовувалися лише горизонтальні і вертикальні лінії, перетин ліній під прямим кутом, підкреслюється площину, кольору обмежуються червоним, синім і жовтим, до яких можна додати тільки білий і чорний. За допомогою цієї строгості представники неопластицизма припускали вийти за рамки індивідуальності, щоб досягти універсалізму і створити, таким чином, «нову картину світу». Неопластицизм і його цілі були сформульовані в журналі «Стиль». У 1920 р. П. Мондріан випустив брошуру «Неопластицизм», видану в Парижі галереєю «Еффор модерн». Деякі записи художника були зібрані в книгу і опубліковані в 1925 р. видавництвом «Баухауза» під назвою Neue Gestaltung. Концепцію пересічних під прямим кутом ліній взяли художники групи «Стиль». Історичний внесок неопластицизма в живопису пов'язаний з творчістю П. Мондріана, в області ж практики - з роботами представників групи «Стиль».
Творчість Піта Мондріана . Творчість П. Мондріана, подібно до мистецтва його великих співвітчизників Рембрандта і Ван Гога, виходить далеко за рамки національної голландського живопису. П. Мондріан восени 1911 на виставці в Амстердамі вперше зустрівся з кубізмом П. Пікассо і Ж. Брака. Навесні 1912 р. П. Мондріан поїхав до Парижа і почав працювати в манері «високого кубізму». П. Мондріан не ставив завдань зображення предмета або природного мотиву з усіх можливих точок огляду, користуючись прийомами ротаційного зору. Його «високий кубізм» конструктивний і аскетичний. З композицій усуваються не тільки колір, зведений до чорно-сіро-блакитній гамі, але і маси, предметність яких позначена лише виразними геометричними лініями, які виявляють структуру архітектурних і природних мотивів. Користуючись різними стилістичними прийомами, П. Мондріан ставив перед собою одну і ту ж задачу: проникнути в таємниці структури світобудови за допомогою геометричних знаків і «светописи» (Цей термін використовувався художником для характеристики свого живопису). У 1914 р. П. Мондріан повернувся до Голландії, де опинився відрізаним від Європи після початку Першої світової війни. Тут він знайомиться з теософом, філософом і маТематику д-ром Шенмейкерсом, автором праць «Принципи формотворчої математики» та «Новий образ світобудови». Під впливом «Хрістософской» геометрії і теорії чисел Шенмейкерса, П. Мондріан відкривав можливості геометричної абстракції в живописі. У великих овальних композиціях тушшю і вугіллям він уподібнював фасади церков і морські види геометричним структурам з вертикальних ліній. Найбільш виразні листи покривалися мережею геометричних знаків, що одержали згодом у художників назву «плюс-мінус». Не випадк...
