підсилює перспективно-динамічний ефект, поміщаючи основний світловий акцент у лінії горизонту, таким чином простір картини перетворюється на анфіладу нескінченної глибини. Як справедливо зауважує К.Богемская у своїй книзі Пейзаж. Сторінки історії raquo ;, основна формальна проблема пейзажу-зображення великого простору на двомірної площини. При зображенні обсягу фігур художник може обмежитися передачею порівняно неглибокого простору, пейзажист завжди стоїть перед завданням масштабного співвіднесення ближчих і далеких зон raquo ;. Лоррен справляється з цим завданням блискуче, показуючи, як предметність зображення розчиняється до центру, де остаточно тане в ореолі сонця. Враження широти простору, руху вглиб досягається послідовним висветленность планів в міру їхнього видалення, за допомогою найтонших відтінків і переходів від затінених силуетів дерев першого плану до пронизаним ніжним світлом далей. Так само можна помітити стійкий композиційний прийом, принципово переходить з картини в картину - це сталість лінії горизонту. Якщо вибудувати картини Лоррена в ряд, ми побачили б, що ця лінія знаходиться на одному і тому ж рівні (з незначними коливаннями), будучи як би наскрізний віссю полотен. Небо займає велику площу картинній площині, вибір низького горизонту повідомляє композиції риси монументальності. Так само, вперше у французькій живопису Лоррен зобразив французькі гавані і ввів в них жанрові сцени з життя рибалок.
У 1643 році його приймають у конгрегаційних деї віртуози - Організацію, що об'єднує представників римської художньої еліти. У ці роки відбувається еволюція стилю Лоррена: живописець виявляє прагнення до монументальності і релігійного живопису. Працюючи в набагато більших форматах, ніж це було раніше, майстер найчастіше віддає перевагу старозавітним сюжетам. Практично у всіх пейзажах Лоррена того часу присутні архітектурні елементи, покликані визначати місце і час дії.
Говорячи про улюблені майстром елементах і мотивах зображення, характерних для цього періоду, вважаємо за необхідне знову звернутися до С.М.Даніелю: У творах Лоррена майже завжди фігурують руїни древніх храмів і палаців, високостовбурні дерева з кучерявим кронами, нескінченна далечінь моря з силуетами вітрил. Ліси і луки Лоррена завжди населені мирним пастуших плем'ям. Стійкість ряду образотворчих компонентів кшталт традиційним прийомам генералізації словесно-поетичних засобів, засвоєним художньою системою класицизму. Так, лорреновскіх мальовничі визначення асоціюються з украшающими епітетами (сонце світле, гаї кучеряві і т.п.). Створюється образ природи ідеально прекрасної, очищеної від усього випадкового. Raquo ;. Щоб допомогти уяві глядача, Лоррен групує скелі, руїни і дерева так, щоб передати нам не стільки детальне і реалістичне зображення природи, а саме висловити збуджуване нею поетичне почуття. Він настільки детально вивчив закони мальовничих співвідношень природи, що міг створювати свої пейзажі з будь-якими поєднаннями дерев, вод, будов, неба. Не завжди реальний вигляд природи дає потрібне сполучення, тому в творчості Клода Лоррена переважають пейзажі побудовані, сконструйовані з окремих побачених елементів; дуже часто зустрічаються види просторих долин з поступово відступаючими рядами пагорбів, групами величезних дерев, обачливо розставлених на відстані один від одного, і блакитними горами, замикаючими вигляд. Лоррен намагався справити враження красою ліній, врівноваженістю зображуваних мас, ясною градацією тонів в близьких і далеких планах, ефектним контрастом світла і тіні, без порушення, однак, істотних умов правди. Керуючись думкою про спочатку розумної організації світу, що відкривається у вічній красі і вічних законах природи, Лоррен прагне віддати свій ідеально прекрасний його образ.
Варто відзначити, що майстер дуже любив працювати на пленері. Він виходив з дому на світанку, щоб застати схід сонця, і повертався після настання темряви, вдосталь наситивши очі всіма фарбами сутінків ... Присутності на світських вечірках він волів самотність. Для нього не існувало ніяких інших задоволень, крім роботи raquo ;, - писав про художника Йоахім фон Зандрарт. Таким чином, Лоррен вчиться збагачувати пейзажі безліччю свіжих спостережень, тонко відчувати световоздушную середу, зміни природи в різні моменти дня.
Ранок і вечір, день і ніч-все це різні ефекти світла, то розгорається, то згасаючого, то сяючого у всій своїй повноті. У цій феєрії світла, перетворною пейзажний мотив, вже закладено початок тієї ниточки у розвитку французького пейзажу, яка приведе до серії Руанський собор Клода Моне. Raquo;
У зрілий період творчості майстра відбувається ще одна важлива річ. У ранніх роботах Лоррена фігури людей були лише стаффаж, і, за переказами, писалися не самим майстром, а його колегами та учнями. Сучасний глядач здатний сприймати художні прийоми втілення пе...
