мова йшла не про культурні індустріях, а про творчі.
Предтечею подій другої половини 90-х років, був найжорстокіший економічна криза 80-х років, коли важка промисловість була перенесена з Європи в країни з більш дешевою робочою силою. Багато міст Великобританії (колишні промислові центри) опинилися у складному економічному і соціальному стані. Виріс в рази рівень безробіття, наростання соціальної напруги, збільшення рівня міграції населення - все це призвело в нестабільній політичній ситуації по всій країні і вимагало якнайшвидшого втручання влади у вирішення проблем.
«« Рятівний круг »побачили в культурі. Великобританія - перша країна, де турбота про культуру була зроблена пріоритетом державної політики. Вже з кінця 1960-х років британці почали розробляти проекти, які в 1990-х лягли в основу технологій виявлення, стимулювання та підтримки творчих і культурних ресурсів. Були створені програми розвитку творчих і культурних ресурсів. Були створені програми розвитку творчих індустрій, які забезпечили новий приплив капіталу, нову структуру зайнятості і сформували нові джерела доходів. На занедбаних територіях і в залишених приміщеннях стали формуватися творчі кластери - співдружності незалежних творчих компаній, пов'язаних спільністю місця і відносинами взаємного співробітництва і конкуренції ».
Тепер Великобританія поставляла на світовий ринок не сталь і текстиль, а «творчий» або «інтелектуальний» продукт: предмети дизайну, книги, фільми, мультимедіа технологій і так далі.
Цього вдалося домогтися послідовними діями влади всіх рівнів. По-перше, була створена нова структура - «Група для вирішення задач творчих індустрій (Creative industries task force). До неї увійшли чиновники, діячі культури і представники бізнесу (серед них Річард Бренсон - засновник і власник холдингу Virgin Group, що об'єднує понад 350 компаній, Пол Сміт - один з найвідоміших дизайнерів чоловічого одягу та ін.) ». По-друге, Департамент культури, медіа та спорту підготував документ з картування творчих індустрій (Industries Mapping Document, 1998), куди якраз і увійшла програма роботи Групи щодо вирішення завдань творчих індустрій, а також були проаналізовані 13 субсекторе, тобто було зазначено, що саме слід вважати «творчими індустріями» (див. нижче).
По кожному з перерахованих творчих індустрій проводилася серйозна аналітична робота: з виявленням кількості зайнятих, обсягу ринку, товарообігу, фінансової ємності. Оптимістична статистика за цими показниками сприяла тому, що влада перенесла стратегію розвитку творчих індустрій в центр місцевої та регіональної культури та економіки. Для кожного з субсекторе були поставлені певні завдання, для вирішення яких Департаменти культури місцевого рівня отримали можливість розмовляти з солідними Департаментами торгівлі і промисловості.
Але багато критики дій Департаменту культури, медіа та спорту заявляли, що позитивна статистика розвитку творчих індустрій була досягнута шляхом включення в їх число таких галузей, як програмне забезпечення, мультимедіа та інтерактивні комп'ютерні програми. У цій критиці, безумовно, є частка правди, оскільки нова політика Департаменту змінила структуру державного фінансування культури, в результаті чого стали підтримуватися галузі та проекти, що далеко виходять за рамки сфери культури. Не складно здогадатися, що ці дії призвели до скорочення фінансування традиційних видів мистецтв, зокрема таких, як виконавські мистецтва. «Що втратив свій колишній вплив Рада у справах мистецтв (Art Council)« опікає »« традиційні мистецтва », продовжуючи вважати основними не" економічні », а« художні »критерії». Причину «слабкості» «традиційних мистецтв» у загальній системі культурного простору багато вчені вбачають у тому, що вони не володіють технологіями менеджменту в належній мірі і не інтегровані в сферу мультимедійних технологій. Саме у здатності інтегрувати всі без винятку традиційні інститути в новий простір і бачиться основне завдання творчих індустрій не тільки у Великобританії, але і у всіх розвинених країнах. «Якщо не вдасться ре-інтегрувати традиційні культурні інститути в сучасну систему творчості і комунікацій, вони будуть фактично виключені з культурного процесу».
Як вже було сказано вище велика частина повноважень і завдань з розвитку творчих індустрій були покладені на регіональний і місцевий рівні. Наслідком цього, стало те, що рішення даних завдань з'явилися усвідомленим пріоритетом міської влади. Для успішної реалізації державної політики в даній сфері необхідний мережевий підхід до вирішення поставлених завдань, а саме: необхідні території для дислокації цих самих творчих індустрій з мінімальною орендною платою, система малих кредитів, програми підтримки та консультування невеликих компаній в питаннях ведення бізнесу, наявність посередників між творчими підприєм...
