непомітно і нечутно пішли зі сцени мистецтва, і їх відхід не викликав особливого жалю і тим більше трагедії або катастрофи, що їх місце зайняв постмодернізм. Особливої ??виділення в постмодерністського живопису заслуговує творчість французького художника Жерара Гаруст. На його прикладі найбільш яскраво видно не тільки характерні для всього постмодернізму риси й особливості, але й ті глибокі зміни, які відбулися в положенні мистецтва за післявоєнний час.
Ще на початку нашого століття, коли модернізм вже отримав досить широке поширення і все більше трансформувався в авангард, відома формула «мистецтво вимагає жертв» було адресовано головним чином до самим художникам. Особливо це стосувалося саме нових, прогресивних течій, на які суспільство дивилося вельми байдуже. Художники жили комунами, оселялися в бідних кварталах, на Монмартрі, в кімнатах верхніх поверхів, призначених для прислуги, або ж на горищах, харчувалися впроголодь. Заради мистецтва вони жертвували всім своїм життям. У багатьох з них вона склалася трагічно. Як приклад можна вказати на долю Ван Гога, Гогена, Модільяні та ін.
За всіма цими параметрами Ж. Гаруст являють собою пряму протилежність. Його зовнішній вигляд відповідає моді і відзначений дендизмом: він носить капелюх, строгий костюм, кишеньку якого прикрашений хусточкою, і краватку. Ж. Гаруст досить швидко домігся значного успіху. У 42 роки він отримав можливість влаштувати персональну виставку в Центрі Помпіду, що свідчило про вищу визнання його творчості. В даний час він є одним з тих французьких художників, хто досяг найбільшої міжнародної популярності.
Саме Гаруст дав одному зі своїх полотен назву «Дежа-вю» («Вже бачене»), що стало своєрідним знаком або символом всього мистецтва постмодернізму. Стосовно до інших видів мистецтва воно виступає як «вже читане», «вже чуте»: у творчості постмодерністів, велике місце займають пародії, наслідування, імітації, цитування і запозичення. Необхідно відзначити і ще одну рису постмодернізму - надмірність. Пристрасть до використання безлічі стилів і манер з самих різних епох не знає меж. [5; с. 96]
При вивченні шедеврів постмодернізму, складається враження, що в якості моделей для своєї творчості постмодерністи ставлять перед собою шедеври визнаних майстрів, копії чи імітації яких мають намір здійснити. Однак, роблячи це, опускають свою кисть не тільки в фарби, але і в кислоту. Відомо, що робить кислота з прекрасним обличчям. Стосовно до живопису вона роз'їдає, спалює ознаки гарного смаку, краси і гармонії. Добутий результат не піддається однозначному тлумаченню й оцінці. [4; с. 160]
постмодернізм кубізм футуризм сюрреалізм
Глава 2. Білоруське образотворче мистецтво як форма організації діалогу культур
Образотворче мистецтво Білорусі різноманітно за стилями, напрямками та жанрами. Самі цікаві добутки білоруської живопису і скульптури різних епох можна побачити в художніх музеях країни.
Найбільшим зібранням творів мистецтва володіє Національний художній музей Білорусі. Він активно пропагує національне мистецтво. Тут постійно проходять виставки творів білоруських художників.
Цікаві колекції творів білоруського мистецтва в Вітебськом художньому музеї, Могилевському обласному художньому музеї, Полоцької художній галереї. У багатьох районних центрах Білорусі є художні галереї, де можна побачити роботи місцевих художників. [6]
Також в Республіці Білорусь існує Білоруський Спілка художників (БСХ) - це громадська організація, що об'єднує творчих працівників в галузі образотворчого мистецтва. Білоруський союз художників займається культурною діяльністю - організацією та проведенням виставок, пленерів, інших творчих заходів. [7]
Щорічно проводяться безліч виставок, як в Республіці Білорусь, так і за її межами.
Співпраця з Австрією. Білорусько-австрійські культурні зв'язки розвиваються досить інтенсивно. Встановлені робочі контакти між профільними міністерствами двох країн. Здійснюється обмін візитами на експертному рівні. Представники Білоруської державної академії мистецтв (БГАІ) ведуть зацікавлений діалог з колегами з австрійських профільних ВНЗ. З Університетом мистецтв міста Лінц підписано і реалізується угоду про студентські обміни. У 2013 році БГАІ за підтримки Посольства організована серія виставкових проектів на території Австрії. Так, кращі графічні і фотографічні роботи студентів і викладачів академії були представлені у виставковій залі «Бергерхауз» г.Гумпольдскірхена (федеральна земля Нижня Австрія). У г.Брегенце у виставковому залі Спілки художників австрійської федеральної землі Форарльберг були представлені аудіовізуальні роботи студентів БГАІ. Стійкий характер мають контакти діячів образотво...
