n="justify"> Вперше О. Уайльд сформулював основні положення естетичної програми аглійської декоданса в лекції «Відродження англійського мистецтва» (1882) .Саме тут вперше була розроблена теорія «чистого мистецтва», назва якої стало життєвим кредо естетів. Думка естета - це постійний рух. постійний пошук, миттєве зіткнення розуму і серця. Думка схильна розпливчастості, порушенню динаміки кольору, емоцій і ритму, в ній проявляється новий принцип «зчеплення», конструювання і моделювання зв'язків і відносин. Мистецтво немає переслідує певних цілей, воно спрямоване саме на себе. Мистецтво сприймалося О. Уайльдом свого роду одкровенням. Кризі декоданса він протівовоставлял ницшеанскую сильну особистість, невгамовна насолода життям. Дуже важлива для естетів форма, тому вона повинна бути підпорядкована вищим законам мистецтва. Автора повинні цікавити миттєві, яскраві враження, викликані миттєвим подією. Створюючи твори, художник повинен задуматися, чи буде він відображати, відтворювати прекрасне, викликати насолоду. Творчість не повинно бути обтяжене повсякденністю, воно завжди прагне в пошуках прекрасного, ідеального, нестримного. Естетична теорія одержала свох розвиток у більш пізніх трактатах, написаних в улюбленій для Уайльда формі діалогу-парадоксу: «Перо, полотно і отрута» (1889), »Занепад брехні: протест» (1889), »Критик як художник» (1890). Тут О. Уайльд ставить межу між природою, і мистецтвом і життям і мистецтвом. Він звинувачує мистецтво декаданства в нестачі фантазії, відсутності вільного, нічим не скутого мислення. [9, с. 81]
Уайльд тонко відчував красу. Все потворне і потворне настільки відштовхувало його, що він напівжартома, напівсерйозно радив навіть жебраків одягати в мальовничі лахміття. Він був прихильником так званого «чистого» мистецтва або «мистецтва заради мистецтва». Він вважав, що мистецтво цілком формує людину і що воно наслідує життя, а життя - мистецтву. Люди, говорив Уайльд, наслідує улюбленим літературним героям, і розпізнавати красу людина навчається лише завдяки художникам, які відкривають або створюють її у своїх картинах. Заперечення соціальної функції мистецтва, приземленості, правдоподібності, соліпсістская концепція природи, відстоювання права художника на повне самовираження знайшли своє відображення у відомих творах Оскара Уайльда - його казках, втім, об'єктивно вириваються на межі декоданса (Щасливий принц і інші казки. 1888; Гранатовий будиночок, 1891). Не можна не відзначити чарівного, воістину заворожливого Обоянь красивих і сумних історій, безсумнівно, адресовані не дітям, але дорослим читачам. Однак з точки зору театрального мистецтва в казках Уайльда важливіше інше: в них викристалізувався естетичний стиль вигостреного парадоксу, який відрізняє нечисленну драматургію Уайльда, і перетворює його п'єси в унікальне явище, що майже не має аналога у світовій літературі.
Період зрілого та інтенсивного літературної творчості Уайльда охоплює 1887-1895 р.У ці роки з'явилися: збірник оповідань «Злочин лорда Артура Севіла, два томи казок« Щасливий принц »та інші казки», до якого увійшло п`ять казок: «Щасливий Принц», «Соловей і Роза», «Велетень-егоїст», «Вірний друг», «Чудова ракета»; і «Гранатовий будиночок», що складається з чотирьох казок: «Молодий король», «День народження Інфанти», «Рибак і його душа», «Хлопчик-зірка», а також цикл статей і роман «Портрет Доріана Грея»
1.2 Казки О. Уайльда - відчуття творчості як магії та чаклунства
У казках Оскара Уайльда поняття естетичного застосовно у всіх можливих варіантах дефініції. Це, насамперед весь матеріальний світ, службовець на догоду людини, це все що здатне радувати око, хвилювати, народжувати нові почуття і відчуття у людини, те, що тягне за собою в житті, в мистецтві і світі природи. Це всі можливі прояви моди, це живий світ, світ природи у всьому різноманітті фарб і форм існування. У тому числі це наука про прекрасне в світі мистецтва та побуту, пов'язана з невиліковним сумний художніх напрямів, стилів і методів вираження художньої виразності, з тією умовою, що будь-який предмет побуту сприймається виключно як витвір мистецтва. Естетика О. Уайльда набуває нової форми, різновид, що отримала назву панестетізма, воспевавшего культ краси як основоположну одиницю світогляду. У молодості О. Уайльд відчув сильний вплив з боку Е.А. По, предвосхитившим епоху декоданса і розквіт естетичного вчення. [7, с. 5] Казки Уайльда тепер стали безперечною класикою; дивно читати ті, м'яко кажучи, прохолодні відгуки, якими були зустрінуті і «Щасливий принц» (1888), і з'явилася три роки потому друга книжка казок «Гранатовий будиночок». Була, однак, своя причина для погано прихованої ворожості критиків. Уайльд і сам називав свої казки «досвідом зображення нинішнього життя у формах, далеких від реального», вказуючи, що вони призначені скоріше не дітям, а дорослим, »які не втратили дару радіти ...
