сонце: верх пофарбують оранжево-червоним, а на полях наведуть смужки - промені (жіноче зображення з головою, увінчаною сонцем - П'ятниці, зустрічається і в місцевій досельной вишивці, і в ткацтві, що зберегли давні слов'янські образи). За народними повір'ями, від П'ятниці залежали рясні пологи землі, вона протегувала жіночому рукоділлю і шлюбові, до неї сільські дівчата, в традиційних обрядах, зверталися з благаннями про нареченого. З дитинства виховували повагу до матері сирої землі raquo ;, в образі цієї невигадливій іграшки.
Селянки і чоловічі фігури зображувалися в повсякденній праці: жінки несуть корзину або блюдо з пирогами, няньчать дітей, прядуть, перуть білизну, а чоловіки - орачі, мисливці, ковалі, сівачі, ковалі. Навіть тварини працюють - козли їдуть на санях, ведмеді працюють в кузні та ін. Є сюжети на святкову тему - бражники в човні, гармоністи в човні і в кріслі, бородатий старий грає на балалайці, танцююча «кадриль» пара і що стоїть осторонь гармоніст. Фігурки ліпилися спрощено, щоб виділити головне, наліпних деталей мало. Наприклад, руки у жінок напівкруглі, іноді зливаються з тілом або покладені на стегна, протягнуті на зустріч або піднятими до неба, вони виконані схематично і кисті рук опрацьованим детально і навіть не підкреслені орнаментально, їх прикрашають лише кілька поперечних мазків, і часто забарвлені в зеленим або буро-червоним кольором. Особа теж частіше є умовним відображенням, часто оголена груди, на шиї у баб намальовані намиста або мониста з підвісками подобу променів. В оздобленні спідниці підкреслять фартух з щільним орнаментом.
Скульптурки тварин ліпляться звичайно з одного шматка глини. Коня відрізняють широко розставлені конічні стовпчики ніг, крутий вигин сильної шиї, потужна груди, маленька голова з вартими вушками. У коня в упряжці є вуздечка і збруя, а якщо вона на волі, то на її боках великі буро-червоні кола і хрести (така ж розпис у корови, оленя і спинах птахів), грива коня пишеться розчерком червоних і чорних ліній, хвіст -чорними. Корову відрізняє широка груди, товста шия, витягнута морда і серповидні ріжки, лося - міцна шия, невелика голова (морда витягнута вперед, рот відкритий) і гіллясті роги з невеликими вушками, оленя - гіллясті роги з невеликими виступами - відростками (олень в старослов'янської міфології був уособленням неба). У Каргопольського іграшці майстрів нашого часу, чи зберігаються традиційні переваги і каргопольские сюжети, або з'являються багатофігурні сучасні композиції в особливому виконанні, в іграшках раніше залишається тепло, затишок і природність, що підтверджує силу російського народного мистецтва.
. Курська іграшка
Ця глиняна іграшка створювалася в Курській області. Її персонажі уособлюють героїв російських казок, які мають здатність перевтілюватися, обертаючись то вовком, то ведмедем, то птахом. У давньоруських весняних та літніх магічних обрядах, пов'язаних з культом сонця, брав участь вершник - чоловік, одягнений в жіноче плаття (це - перевертень, перевертиш), а у знаменитого «Збруцький ідол» чотири особи, звернені до чотирьох сторонах світу. Всі ці риси в якійсь мірі відображені в іграшках - скульптурах народного майстра з Курської області (автора «перевертиш»), представленого на фото.
. Плешковская іграшка
Плешковскій промисел зародився в д. Плешкова (Лівенський район Орловської області) в 17 столітті і став одним з найдавніших промислів центру Росії. За переказами навколо села стояли ліси, а в цьому місці через упокоренні землі утворилася лисину - лисина, тому й назва залишилася - Плешкова. Глина в цих місцях чудова: зверху - жовта, глибше - сіра, а ще глибше - біла з іскорками блискучих вкраплень слюди, легка в роботі, рожева після випалу виробів. Здавна ліпили плешковци на гончарному крузі посуд: Куба для молока та квасу, а для душі і для продажу на ярмарку виготовляли іграшки - свистульки. Посуд робили, що дзвін, - згадують старожили, «а дітям на потіху та собі на радість робили свистульки з чистими дзвінкими трелями». Розписують іграшку в дві фарби: червону - зелену, червону - синю, поверхня виробі покривають круглими і овальними плямами.
Історія зберегла імена самобутніх ігрушечніц Ольги Данилівни Малютіної, Олександри Михайлівни Іванілова. Продовжують традиції плешковского промислу учні А.М. Іванілова народні майстри Олександр Вікторович Фролов, Наталя Миколаївна Фролова та їхні діти. Роботи цих майстрів можна побачити в музеях, на виставках народного мистецтва, на фестивалях і фольклорних святах. Майстри з покоління в покоління ліплять заповідану ним предками форму, лише злегка видозмінюючи її, наділяючи новим змістом. Плешковская мініатюра є патріархальною, самобутньою, так як їй вдалося зберегти дивовижну простоту і монументальну форму.
. Чернишенская іграшка
