ктер паплюження і стали існувати як жанр або розмір вірша в ліричній поезії.
Хорова лірика супроводжувала різні святкування. Тут були культові гімни, дифірамби, вірші на міфологічні теми. Їх, як правило, виконували хори дівчат або юнаків, супроводжуючи спів танцювальними рухами. Але дуже скоро хорове виконавство перемістилося у драматичні твори, де воно отримало нову довге життя і розвиток.
Якщо період архаїки найбільш повно відобразив себе в поезії, то грецька класика розкриває своє розуміння світу і людини в драматургії та її жанрах - трагедії і комедії. "Трагедія (букв." пісня козлів ") виникла з хорової пісні, з дифірамба, виспівували "сатирами", одягненими в козлячі шкури і зображали постійних веселих супутників бога вина Діоніса. Такі "хори козлів", або сатирів, існували вже в VII ст. до н. е.. під всій Греції. Вирішальним же в народженні аттичної трагедії стало заснування ... загальнодержавного свята Великих Діонісій, завдяки яким народний культ Діонісія спирався тепер на офіційну підтримку влади. Коли поет Феспід додав до хору актора, "що відповідає", ведучого з хором діалог, трагедія перетворилася на драматичне дійство. Спочатку учасники вистави розігрували сцени з міфів тільки про сам Діоніса, пізніше черга дійшла до інших міфів. Залишалося лише Есхілу в першій половині V ст. до н.е. вивести перед глядачем також другого актора, а Софоклу - третього, і стародавній "хор козлів" остаточно перетворився на драму " [160, с. 109]. Хор став дійовою особою трагедії, не менш значущим, ніж актор: він висловлював ставлення до подій на сцені, коментував і пояснював його або вів дискусію з героями трагедії.
Есхіл, Софокл і Еврипід прославили жанр трагедії в класичній Греції, створили майже всі театральні умовності, які діють і в наші дні. Трагедія була не тільки художнім або естетичним явищем грецького мистецтва. Вона повчала, виховувала, пропонувала враженим глядачам ситуації та образи, що демонструють велич і всесилля богів і створених ними законів.
Театр займав велике місце в житті грецького поліса. Уявлення тривали три дні під час святкувань, присвячених Діонісу, в січні і березні. Автори представляли в ці дні одразу по три трагедії, змагаючись один з одним. Спеціальних приміщень для театру не було: на схилі акрополя були вирубані лави для глядачів, внизу перед сценою розміщувалася круглий майданчик - орхестра. Так як сцена знаходилася далеко від глядачів, актори (жіночі ролі виконувалися чоловіками, жінки виступали тільки в мімічних уявленнях) надягали маски, які позначали типаж персонажа: жінка, старий, цар і інші. Щоб глядач міг добре бачити виконавців, в театрі застосовували спеціальне взуття на високій підошві (іноді 25-50 см) - котурни, а актор енергійно жестикулював. Сценічна мова була урочистою і значною, текст вимовлявся голосом особливою звучності і з особливими інтонаціями, що відрізняються від повсякденної мови. У цьому і полягали сила і чарівність впливу театру на кожну людину, і афінський поліс платив за кожного незаможного громадянина, щоб усі жителі могли побувати на театральних виставах, які були частиною святкового ритуалу.
Грецька театр, крім хорового співу, був пов'язаний і з ораторським майстерністю, оскільки дія на сцені практично було відсутнє: хор, корифей (керівник хору), актор-декламатор, який робив повідомлення хору, обмінювався репліками з хором, корифеєм, коментував усе, про що йшла мова, - всі вони тільки розповідали про події, описували їх, дозволяючи глядачам переживати, вирішувати, на чиїй стороні справедливість. Залежно від того, про що говорить хору актор, змінюються настрою хору і, відповідно, глядачів. Але ніякої дії перед Глядачі не розгорталося. Мова ж при цьому йшла про діяння богів і героїв, про війнах і подвиги. Довгий час на сцені, крім хору та корифея, знаходився лише один актор, пізніше їх кількість збільшилася.
Три великих драматурга Греції - Есхіл, Софокл, Евріпід - це три моделі світу, три ступені культури грецького суспільства, три типи мислення. Есхіл (525-426 до н.е.. Е..) - воїн, учасник боїв при Марафоні і Саламіні проти персів. Його суворий погляд на світ втілився в героях, що б'ються з ворогами Греції на полі брані (Тетралогія "Перси", трагедія "Семеро проти Фів"), з трагічною долею (Тетралогія "Орестея"), з грізною волею богів (трагедія "Прикутий Прометей "). Есхіл завжди втілював у своїх трагедіях громадянську мужність, боротьбу героя з безжальним роком за щастя людей, проти деспотизму, навіть якщо цей деспотизм виходить від всемогутнього Зевса. Саме такий Прометей, який не бажає підкорятися волі жорстокого і деспотичного Зевса:
Знай добре, що я б не проміняє
Своїх скорбот на рабське служіння, -
[295, с. 124]
говорить Прометей Есхіла. Герої Есхіла знають про невідворотність долі і волі богів, розуміють, що приречені в боротьбі з ними, але все ж вступають у двобій з богами. Гордість і свобода людини - мрія людс...
