и хорошими знайомими або друзями. Як пише І.А. Бартенєв у статті В«Рафаель і архітектураВ»: В«Рафаель запрошений був до Риму для робіт з розпису Ватиканського палацу. Ця робота зайняла тривалий час. У 1509 художник отримав постійну посаду В«Апостольського живописцяВ» за папи Юлії II, доручивши йому розпису В«СтанцВ». У ці роки він працює паралельно з Браманте, який чинить на нього великий вплив. Безсумнівно, тоді Рафаель збагнув багато чого в архітектурі. У цей період Браманте розробляє проект і починає будівництво собору св. Петра - центральної споруди епохи. Немає сумніву, що Браманте присвячує Рафаеля в хід своєї роботи, що мало велике значення для подальшого етапу споруди. Він став і наставником і покровителем юного майстра. Працюючи за Ватиканському палацу, Рафаель головну свою увагу зосередив на розписі чотирьох зал папських покоїв. Фрески В«станцВ» Ватикану чудово пов'язані з інтер'єром, вони невіддільні від архітектури. Це один з найяскравіших і переконливих прикладів справжнього синтезу мистецтв епохи Відродження В». За словами Гращенкова, ватиканські фрески Рафаеля разом з В«Таємною вечереюВ» Леонардо і Сікстинська стелею Мікеланджело - це вершина монументального живопису Відродження. В«... Головною визначною пам'яткою Ватикану, крім Сікстинської капели, безсумнівно, є станці (stanza - кімната) - три не дуже великих склепінних приміщення на другому поверсі старої, збудованої ще в середині XV століття частині палацу В». (Варшавський). Спочатку була розписана середня з трьох В«станцВ» - В«Станція делла Сеньятура В»(segnatura - по-італійськиВ« підпис В», тут підписувалися папські документи) (1508-1511) і слідом, протягом шести років (1511-1517) послідовно В«Станца д `ЕліодороВ» і В«Станца дель ІнчендіоВ». В«Втім, фрески в третій станції в основному виконали - не дуже вдало - його (Рафаеля) учні: майстер був зайнятий іншими замовленнями. Зате розпису в перших двох станцій стали не тільки гордістю і славою Рафаеля, але й гордістю і славою всього мистецтва епохи Відродження, всього світового мистецтва В». (А. Варшавський). Взагалі, розпису В«Станца дель Інчендіо В»почалися за деякими даними У 1514 р. І тривали до 1517. Майстер витрачав багато часу на справи будівництва та створення килимів, для прикраси Сікстинської капели. Монументальний стиль Рафаеля розвивався і змінювався, і, досягнувши кульмінації, став в'янути. В«Історія створення Ватиканських фресок майстра - як би стиснута, сконцентрована історія всього класичного мистецтва Високого Відродження В»(В« Про мистецтво Рафаеля В», с. 33). Дослідники вважають, що в основі кожного циклу лежала літературна програма, яку запропонували Рафаелю вчені порадники. Звичайно, він і сам міг вибирати. Вважається, що суворої регламентації робіт не був. Справжній інтерес вчених викликаний тим, В«як абстрактну і дидактичну ідею про згодному єдності релігії, науки, мистецтва і права ... Рафаель перевів на мову живопису ... В». (Там ж). Структура фресок, за словами Гращенкова, зумовлена ​​характером приміщення і В«напівкруглі завершення стін кожноїВ« станці В»послужили вихідним ритмічним лейтмотивом в побудові В». У свою чергу зазначено, що В«Архітектурно-ритмічне єдність всіх частин розпису доповнюється узгодженістю їх колористичного ладу В». У розписі багато золота в поєднанні з синім і білим кольорами. Фони розписані у вигляді золотої мозаїки або по синьому полю дається золотий орнамент. Це золото поєднується з великою кількістю жовтих тонів у фресках стін (В«ДиспутВ»). Світло-сіра архітектура В«Афінської школиВ» теж трохи золотиться. Всі ці колірні поєднання породжують В«барвисте єдність всього ансамблю і той настрій щасливою і вільною гармонії буття, яке прямо підготовляє глибше сприйняття окремих фресок В». Незважаючи на поділ, частини утворюють повну художню самостійність. Зовсім як живопис станковий. Учені підкреслюють, що в композиції Рафаеля немає нічого вимушеного і застиглого. В«Кожна фігура ... зберігає притаманну їй правдиву природність. Її зв'язок з іншими фігурами обумовлена ​​не знеособленим спіритуалізмом загальної аскетичної ідеї, як у середньовічному мистецтві, а вільною свідомістю вищої істинності тих ідеалів, віра в які зібрала їх разом В»(В« Диспут В»). У В«Афінської школіВ» Рафаель, посредствам живопису, примиряє і з'єднує воєдино Платона і Аристотеля. І.А. Смирнова в статті В«Станція делла СеньятураВ» зазначає, що фрески В«ДиспутВ» і В«Афінська школаВ» В«найбільш повно, розгорнуто втілюють образ гармонійно прекрасного світобудови Рафаеля. Їх просторове рішення створює відчуття В«відкритостіВ» цього світу для нас, розширює простір залу, повідомляючи йому величне рівновагу центрических приміщень, наповнюючи його світлом і повітрям В». У статті порушені питання програмності В«Станція делла СеньятураВ» і після аналізу даних, Смирнова підводить підсумок: В«... гіпотеза про те, щоВ« Станція делла Сеньятура В»призначалася Юлієм II для верховного папського трибуналу, ще не спрост...
