ована В». І далі: В«... Ні це призначення, ні тема правосуддя і його божественного походження не вичерпують програму розписів Рафаеля у всій її складності і багатстві значень. Тим більше вони не вичерпують величний, різноманітний і прекрасний світ ідей та образів, натхненний гуманістичної концепцією досконалості, гармонії і розуму, котрий постає перед нами на стінах рафаелевской В«Станція делла СеньятураВ» В». У символах, зображених на фресках, сенс і суть епох, які проживає людство протягом усього історичного простору. Вони - фрески - носії символів ідей і уявлень людства. За словами Варшавського: В«Одним з ... найбільших в історії людства творінь і є розписи в В«Станція делла СеньятураВ», з їх знаменитим В«ДиспутВ», В«Афінської школою В»,В« Парнасом В»і з фрескою, присвяченій правосуддю, а також багатьма іншими окремими композиціями і алегоричними фігурами ... Глибина узагальнень, напруженість барвистою кисті, різкість контрастів, динаміка драматичних образів, рідкісний композиційний дар - все свідчило про величезний і всі зростаючому майстерність художника, ... і в задумі і в виконанні В». (Стаття «ѳкстинська мадонна В», А. Варшавський).
У В«Станца делла Сеньятура В»стиль Рафаеля характеризується якВ« граціозний і грандіозний В», але вже в В«Станца д` Еліодоро В»він змінюється на монументальний і більше драматичний. В«Постаті втратили витонченість і легкістьВ». p> Варто відзначити, що світ В«зображений у фрескахВ« Станція делла Сеньятура В»носив позачасовий характер В». Фрески В«Станца д` Еліодоро »« зображують конкретні сцени церковної історії В». Зникає колишнє спокій і в архітектурному побудові фресок - простір стрімко розгортається. Немає повітряної блакиті неба. В«Архітектурні декорації тісняться щільними рядами колон і стовпів, нависають над головою важкими арками В». Тепер В«реальне і ідеальне утворює тут більш складний і виразний сплав В». Одним з пластичних мотивів, який Рафаель застосовував до різних задачах, можна вважати колоподібну композицію. Звичайно, таких прийомів, улюблених, чимало. Але, змінюючись і переходячи з роботи в роботу, вони досить легко впізнавані. Їх використовували згодом і інші майстри. Р.І. Хлодовский пише: В«Споглядаючи фрески Рафаеля, ми можемо не тільки побачити, ніж був вищий ідеал культури італійського Відродження, але і більш-менш ясно зрозуміти, як цей ідеал історично складався. ... Саморефлексія мистецтва італійського Відродження поєднувалася у Рафаеля з ренесансним історизмом. У сюжетах В«Станція делла СеньятураВ» зображені ідеали, історично попередні ідеалу фресок Рафаеля і в цьому ідеалі присутні В». Підводячи деякий підсумок викладу матеріалу про розпису фресок, потрібно сказати про те, що для Рафаеля вони зовсім не були декораціями для задоволення очей - художник цінував сувору відповідність всіх частин цілого, В«Кожна фігура повинна мати своє призначенняВ». p> Т. к. фрески В«СтанцВ» є живописом монументальної, яка найтіснішим чином пов'язана з архітектурою, не зайвим буде згадати про архітектурні творіннях Рафаеля. У статті І.А. Бартенєва В«Рафаель та архітектураВ» знаходимо масу цінного інформації. Наприклад, вчені пишуть, що Рафаель В«своїми архітектурними творіннями справив великий вплив на аналогічні роботи своїх учнів і на всі подальший розвиток італійської архітектури В». Майстер працював над проектуванням і будівництвом споруд безпосередньо, також писав свого роду проекти прямо на полотнах картин і, ще, виконував фрескові розписи орнаментально-декоративного порядку. Взагалі, В«поєднання в одній особі кількох художніх професій В»для Італії XV-XVI ст. - Це норма. Наступність в передачі професії і самого майстерності з покоління в покоління була дуже поширена. Також, епоха відрізнялася і послідовним навчанням різним професіями. « Італії розглянутого часу по суті не існувало двох В«СуміжнихВ» професій - живописця-монументаліста і живописця картин, так само як не існувало відокремлено скульптори-монументалісти і майстра дрібної пластики. Художники працювали і з розпису споруд (якщо ми візьмемо живопис), і вони ж творили станкові твори. ... У станкових картинах майстрів Відродження були присутні риси монументальності, і в той же час настінні розписи володіли всіма ознаками реалізму ... Живопис була єдиною, і це полегшувало вдосконалення її і разом з тим полегшувало зіткнення художників з архітектурою, рішення ними завдань по оздобленню, з розпису споруд В»(І.А. БартенєвВ« Рафаель та архітектура В»). Як вже згадувалося, з 150 8 м. Рафаель здійснює роботи з прикрашання Ватикану і знання/навички, отримані в Урбіно і, особливо, у Флоренції були розвинені і закріплені впливом на молодого художника римської античності. «³домо, що архітектори італійського Відродження з раннього часу культивували тип центричного купольного храму , який вони протиставляли традиційної готичної базиліці. Це був їхній ідеал, і до утвердження цього ідеалу вони докладали наполегливі зусилля. Процес цей простежується ще в ро...
