життя. Комічні сцени зображують Кнемона то приходять в сказ від витівок хитромудрих раба і кухарі, то потрапляють у раставленние ними пастки. П'єса розігрується трьома акторами. Міняючи маски, вони зображують 12 персонажів. Інтермедії, в яких публіку потішають напідпитку гуляки, розбивають динамічне дія п'єси на п'ять актів.
Комедію відкриває пролог. Бог Пан розповідає в ньому про становище, в якому знаходяться герої. Пан влаштував так, що молодий городянин Сострат закохався у благочестиву і цнотливу дочка Кнемона. Сострат намагається наблизитися до дівчини, отримує від старого сувору відсіч, але все ж встигає перемовитися з нею слівцем. Тут з'являється бідний, але благородний молодий чоловік, зведений брат дівчини Горгій. Він збирається викрити закоханого Сострата як спокусника, а то й злочинця, проте Сострат вдається переконати його в чистоту своїх намірів. Раб пропонує юнакові прикинутися бідняком і взятися мотижити землю - тільки такий людина може догодити старому. Сострат підпорядковується, проте Кнемона НЕ доводиться побачити його в справі, оскільки якраз в цей час до його будинку в супроводі рабів є мати Сострата принести жертву Пану. Домашні Кнемона упускають у колодязь глечик, а намагаючись його дістати - ще й мотику, і коли Кнемон, що не покликавши нікого на допомогу, спускається за ними, відбувається біда: він зривається вниз. Сострат і Горгій рятують старого, а той, розчулений цим свідченням взаємної залежності людей і їх доброти, усиновляє Горгія і передає йому права глави сім'ї. Горгій відразу обручає сестру з Сострат, а сам робить прекрасну партію: його нареченою стає сестра Сострата з чималим приданим. Комедія завершується сімейним торжеством, і раби насилу змушують старого, все ще сторонящегося суспільства, взяти участь у загальному святкуванні.
Якщо трагедія в зародковому стані - ритуальне богослужіння, то комедія - продукт веселощів, що розпочиналися, коли богослужбова частина діонісій, похмура і серйозна, закінчувалася.
Аристотель визначає комедію як: "наслідування гіршим людям, але не у всій їх порочності, а в смішному вигляді "
Існувало кілька типів доричної комедії; у Спарті актори в масках розігрували фарсові сценки з повсякденного життя; в містах Великої Греції ставилися філакі, тобто комічні сценки, пародіювали міфологічні сюжети. У Сикионе (Пелопоннес) процесія підпилих гуляк виконувала перед натовпом жартівливі гімни на честь Діоніса. p> Види комедій (вже в наш час)
Комедія положень (Комедія ситуацій, ситуаційна комедія) - комедія, в якій джерелом смішного є події та обставини. Класичними прикладами комедії положень є п'єси "Одруження Фігаро" П'єра Бомарше, "Комедія помилок "Вільяма Шекспіра.
Комедія характерів (Комедія моралі) - комедія, в якій джерелом смішного є внутрішня суть характерів (вдач), смішна і потворна однобокість, гіпертрофована риса чи пристрасть (порок, недолік). Дуже часто комедія моралі є сатиричною комедією, тобто висміює всі ці людські якості. Класичний приклад - "Тартюф" Мольєра. p> Для сучасного читача Аристофан - єдиний представник аттичної комедії 5 в. до н.е. До нього ще двоє - Епіхарм і Хіонід. p> Комедії Арістофана присвячені злободенним для Афін темами. Дошкульна іронія, з якою зображуються державні діячі та інші відомі люди, допускалася в епоху Афінської демократії. У комедіях Арістофана є і тонкий гумор, і непристойні жарти, тут перемішані реальні історичні персонажі і фантастичні істоти. Збереглося 11 його комедій. p> Про форму і структуру древньої комедії можна судити тільки по творчості Арістофана. Всі його комедії, за винятком Миру і Жінок у Народних зборах, двухчастную.
Перша частина складається з Прологу (зазвичай довший, ніж у трагедіях, представляє публіці комічного героя і змальовує ситуацію. Тут же герой (часто це простий сільський житель) викладає неймовірний план - як разом позбавити людство від усіх лих, і цей план стає основою розвитку сюжету),
пародії (хор, як правило, щоб протистояти планами героя, якому доводиться докласти зусилля для залучення хору на свій бік.), який переходить у
Агон - суперечка між хором (Або його ватажком-корифеєм) і актором (в результаті якого учасники хору погоджуються прийняти план головного героя).
Потім персонажі п'єси залишають сцену, щоб розпочати здійсненню плана. І за агоном слід
парабасе - звернення хору до глядачів.
Друга половина комедії складалася з різноманітних фарсових сцен, що змінювали один одного. Комедія зазвичай закінчувалася святом і підготовкою до бенкеті.
Аристофан винахідливо варіював загальну схему.
Що відбувається далі?
Роки 385-330 до н.е. знаменують розквіт комедії. У цю епоху комедиографов більше цікавили не події суспільного життя, а приватне життя певних класів і груп. Головними героями стали гетера, закоханий юнак, кухар, парасит. У 380-360 до н.е. були популярні також пародії на м...
