ї, наприклад, я дивився тільки уривки. А ось з літературою у мене склалися глибокі відносини. Я був пристрасним і співчуваючим читачем В»[5]. p> В«ШинельВ» - Найраніша з цих картин: вона була знята в 1952 році, відразу після того, як у фільмі В«Вогні вар'єтеВ» (В«Luci del varietІВ») Федеріко Фелліні дебютував у як співрежисер Латтуади. У гоголівському сюжеті режисера привертають перш всього близькі йому теми самотності, несправедливості, захисту людського гідності. Тематика співзвучна неореалізму - в ній можна побачити одну з складових неореалістичної динаміки, а точніше, тієї етичної динаміки, яка об'єднує естетично різнорідні досягнення. Можна сказати, що в В«ШинеліВ» Латтуада вдалося домогтися найвищого ступеня злиття етики неореалізму і власної поетики. І в цьому коливанні на межі неореалізму (в діалектиці В«Етика - естетикаВ») фільм виявляється дивно близький до формальної і змістовної амбівалентності повісті.
Отже, постараємося простежити, як реалізується ця динаміка на екрані. Почнемо з самого значущого розбіжності з текстом: на відміну від інших В«руськихВ» картин Латтуади, в В«ШинеліВ» дія відбувається в інших просторово-часових координатах - в Італії 30-х років ХХ століття. Однак ця трансформація сюжету є не насильством над текстом, а швидше тим, що П'єр Паоло Пазоліні називав В«АктивнимВ» перекладом художньої літератури на мову кінематографії [6], при якому відбувається взаємодія, якийсь В«обмін речовинВ», плідна контамінація, що дозволяє розглянути, як В«працюєВ» текст, що в ньому виявляється живим, діючим в настільки далеких від нього декораціях. Специфіка підходи Латтуади до В«ШинеліВ» полягає в тому, що при відмові від В«зовнішньоїВ» вірності оригіналу - від його В«російськогоВ» колориту - він домагається вищого рівня В«ВнутрішньоїВ», більш істотною вірності його самому глибокому змістом і тим аспектам його В«російськостіВ», які виявляються одночасно універсальними характеристиками. Досягти цього можна було тільки шляхом тшательно обробки матеріалу - у фільмі немає нічого випадкового, за будь-яким В«довільнимВ» вибором проглядає увагу до літературного джерела і глибоке знання: тексту, творчості Гоголя і російської літератури в цілому.
Наприклад, в імені героя - Карміне Де Карміне - збережені каламбурна фактура російського Акакія Акакійовича і ефект повторення, в якому суперечливо позначається і сірість, монотонність особистості героя, і крайня, гранична ступінь головних рис його характеру. Крім того, Карміне - типове південне ім'я, і, оскільки дію у фільмі відбувається на півночі Італії, воно вказує й на В«бідняцькуВ» генеалогію героя, і на деяку його відособленість. Зауважимо також, що в фільмі тільки два персонажі наділені власними іменами - Карміне і Катерина, коханка Мера, очевидно, не випадково говорить по-італійськи з німецьким акцентом: у повісті коханку В«значної особиВ» кличуть Кароліна Іванівна. Всі інші персонажі, як і у Гоголя, не мають власних імен - функцію імені замінює ...
