ясність була твердою і вірної моральною опорою.
Також у творах композитора проявилося глибоке чуття до народно - національному початку. Він широко використовував народні лади у своїх музичних творах. Вже з консерваторських часів проявляються іспанські симпатії Равеля. Тема Іспанії у творчості композитора увійшла з «хабанеру» і була продовжена потім у «Іспанської рапсодії», «Іспанському годині», рапсодії «Циганка», «Трьох піснях Дон - Кіхота».
Яскравим прикладом іспанської теми є «Альборада» з циклу «Відображення». Тут зустрічаються лади народної музики стилю фламенко, а також і мажоро - мінор іспанського походження.
Протягом усього життя не полишало композитора чарівність Сходом. Це підтверджує такі твори як рання незакінчена опера «Шахерезада», однойменний вокальний цикл, задум опери на сюжет «Тисяча і однієї ночі» - «Моргиана». А також у п'єсі «Погануля - імператриця пагод» з циклу «Моя матінка Гуска», головним виразним засобом є лад на основі пентатонике, що і створює східний колорит. Равель виявляв також інтерес до афроамериканскому мистецтву, зокрема, до джазу.
Музику для фортепіано Равель писав надзвичайно барвисто. У його творах зустрічаються багато, чисто фортепіанні ефекти з використанням правої педалі - тонкі нашарування різних гармоній, створення «звуковий атмосфери», вібрація і істаіваніі на педалі окремих звуків, октав і акордів. Композитор використав у фортепіанних творах оркестрові фарби. Майже всі фортепіанні п'єси Равеля існують в оркестровому варіанті - («Античний менует», «Павана», «Альборада» з циклу «Відображення», «Гробниця Куперена», «Благородні і сентиментальні вальси», «Вальс» та ін.)
Таким чином, фортепіанний стиль М. Равеля - явище, що заслуговує особливої ??уваги. Незвичайний, барвистий, що зачаровує, нескінченно привабливий, він залишився надбанням музичної культури Франції 20 століття, і, ширше, загальносвітової культури.
II. Гармонійний стиль музичного імпресіонізму
Мелодійний і гармонійний мова служить створенню найрізноманітнішого ряду образів у творчості композиторів.
Музичний імпресіонізм виник в знаменний час. Тенденція до розширення ладових, гармонійних і інтонаційних засобів, що зародилася в кінці XIX століття, досягла апогею. Але все ж тільки два багато в чому протилежних шляху стали магістральними: диатонические лади (іноді виступаючі самостійно, але частіше - як засіб оновлення мажоро-мінорній систем??), І темперована хроматіка, яка нині виступає як базисне явище, а не як похідна область диатоники. Імпресіоністи відчули сильне вплив музики М. Мусоргського, О. Бородіна, М.Римського-Корсакова. Вони заломили їх досягнення в розвитку суб'єктивної і екзотичної гармонії, в якій посилюється тонка деталізація настроїв, образів, картин, видінь. Роль гармонії в музичному імпресіонізмі зростає, тому мелодійне початок втрачає своє домінуюче виразне значення. Різні мелодійні, гармонійні фігурації у імпресіоністів трактуються як тематизм.
У музиці французьких імпресіоністів панує барвисто-колористичний принцип гармонії. Функціональні тяжіння виступають в ослабленому, пом'якшеному вигляді, переважають плагальние обороти, нонаккордов і септакорди побічних ступенів. У чергуванні мажорних і мінорних тризвуків, паралельних последованиях нонаккордов ...
