дковий світ вихованця - його віртуальну реальність, спосіб зрозуміти і вирішити проблеми цього світу для більш успішної самореалізації [4]. Він відкриває безмежні можливості формування всіх граней особистості: душі, потреби в благородстві почуттів, інтелекту та практичного розуму, працьовитості та фізичного здоров'я, характеру і волі до самореалізації, до самовдосконалення.
Різноманіття почуттів і суджень проявляється у людини тоді, коли розширюється його світогляд. Перебуваючи в полі «культурного напруги», людина вчиться самовизначення, виробленні життєвої позиції, відкритості нових знань, толерантності до інших думок. Визначальним фактором є культурні традиції.
Майбутнє в наші дні, на думку В.С. Русанової, будується на перехресті мистецтво і школа, мистецтво і дитинство, мистецтво і педагогіка, мистецтво і сім'я, мистецтво і дозвілля і так далі [33].
Розвиток музичної культури підлітків - це розвиток особистості, здатної до цілісного розуміння навколишнього світу, людини-творця, носія креативного початку, справжнього суб'єкта життєдіяльності, здатного до позитивного самозміни і зміни навколишнього світу, до творення культури і себе в культурі. Сучасне музичне мистецтво, звертаючись до самих глибин людської істоти, в цьому процесі здатне зіграти значну роль.
Витоки виховної боку музичної культури йдуть в самі глибини історії. Історичність усвідомлення дилеми - Виховувати не музикантів, а людину (Піфагор, Платон, Аристотель), продовжена нашими сучасниками (П.П. Блонський, Л.В. Горюнова, Д.Б. Кабалевський, Г. Рукавишников, В.А. Сухомлинський та ін.)
У давньогрецькій системі виховання, де значна увага приділялась розвитку музичної культури, можна виділити основоположні категорії: у Піфагора - це гармонія, число, міра; у Сократа - самопізнання; у Платона - ідея, краса; у Аристотеля - катарсис. Уміння грати на музичних інструментах вважалося в Стародавній Греції ознакою культурної людини.
Піфагорійці і їх послідовники вважали, що світова гармонія, космос впливають на душу людини за допомогою музики, що з?? Орміровать душу людини можна по-різному, впливаючи на неї різної музикою. Аристотель вважав, що музика служить очищенню і лікуванню душ, моральному вдосконаленню людини, формуванню його духовних потреб.
Музиканти другої половини ХIХ століття внесли значний внесок у розробку методологічних принципів і основ музичного розвитку. Найбільш значними в цьому плані стали праці Н.Я. Брюсової, К.А. Буличова, А.Н. Зоріна, О.М. Карасьова, А.Л. Маслова, Л.М. Миронова, Н. Молленауера, А.І. Пузиревський, С.В. Смоленського, В.Н. Шацької, С.Т. Шацького та ін
Так, С.В. Смоленський - музикант-педагог - вважав музичне просвітництво головним завданням шкільного навчання. Результатом його діяльності стала музично-педагогічна концепція, що знайшла своє відображення в Проекті Програми музичної освіти в народній школі (1880 р.) і Методиці викладання співу по цифирной нотації для вчителів (1885 р.)
Традиції класиків-педагогів продовжили композитори В.І. Калинников, А.Д. Кастальский, С.І. Танєєв; музикознавці Н.Я. Брюсова, Н.Д. Кашник, Є.Е. Ліньова, Б.Л. Яворський; диригенти Н.М. Данілін, П.Г. Чесноков, які визначали музичне виховання як педагогічний процес формування ставлення людини до мистецтва і...
