що зміна влади пройшла раптово, як заперечення, а не як спадкоємність: час зробило стрибок і саме це шанс, саме це надає сміливості в інтерпретаціях.
У поняття «візуальне» входить все, що ми сприймаємо зором. Напевно, треба відрізняти візуальне оточення від візуальної культури. У повсякденному житті ми перебуваємо під впливом візуального оточення, і доступність техніки робить багатьох учасниками цього впливу. Твори візуальної культури створюються за певними художнім, естетичним принципам і нормам, можливо застарілим або помилковим. Естетично значущим може бути будь випадково обраний об'єкт, але тільки працівник культури чи діяч мистецтв виявляє або вказує на це гідність. Суспільство звикло вважати мистецтвом твори, спеціально призначені для цих цілей (хоча часто цвяхи забивають і каблуком). Слово, текст у візуальному мистецтві грають важливу роль, але на виході переважно сприймається візуальна складова.
Поняття «офіційно схвалюваної лінії» в західній культурі не має того значення, яке збереглося у нас до цих пір. Диктат ринку і цензура формують поняття «мейнстрім»- Головного напрямку. По суті, це те, що найбільше споживають, то є за що платять гроші. У республіці недостатньо розвинений ринок мистецтв, який визначав би «мейнстрім» республіканської культури, і офіційне визнання відіграє важливу роль, хоча й багато меншу, ніж при «диктатурі пролетаріату». Основний напрямок формується офіційним схваленням, схваленням публіки (в основному столичних інтелектуалів), кількістю престижних премій і нагород, особистої (часом виснажливої) активністю авторів.
. Кіно і реклама
справедливий?? Про було припустити, що в нові часи кінематограф республіки опиниться в скрутному, а можливо і безвихідному, становищі. За відсутності державної підтримки і внаслідок ресурсоємності виробництва такий прогноз цілком міг опинитися реальністю. Але саме кіно, всупереч звичайно буденної логіки, гідно продовжило славні традиції «киргизького дива» кінця 60-х років. [1] Можна з певною часткою впевненості заявити: кінематограф незалежного Киргизстану в своїх кращих творах дотримувався лінії авторського кіно - художніх принципів, сформованих ще в СРСР. Створення ідеальних умов для вільного і недорогого у виробництві творчості сприяли відхід у минуле ідеологічної цензури і досить успішне освоєння недержавних форм фінансування. Здається, нічого нового з точки зору світових досягнень запропоновано не було - використовувалися традиційні схеми і перевірені формули. Але саме принципи авторського кіно - ігнорування комерційного успіху і опора на досвід особистих переживань - сформували вітчизняний «кінематограф нової хвилі» [2] і визначили міжнародний успіх цього явища. Парадокс в тому, що в області камерного і суб'єктивного кіномистецтва були знайдені прийнятні для країни і влади образи Епохи. Більш того, ці образи змогли збагатити своєрідністю всі інші візуальні шаблони офіційної пропаганди.
Історія кіномистецтва першого періоду незалежності насичена багатьма яскравими і цікавими подіями. Найоригінальніші ідеї пройшла Епохи найбільш повно представлені у творчості Актана Абдикаликова: з 1993 по 2001 роки режисер послідовно створює свій головний кінематографічний працю, знамениту трилогію - фільми «Селкінчек», «Бешкемпір», «Майма».
Актан Абдикаликов - режисер-самоук, який пропрацював до ...
