иттєве самопочуття, на цей рахунок немає. І нікому не дано домогтися цього відразу. Адже на сцені всьому належить вчитися заново - говорити, бачити, слухати, рухатися і т.д. Ну, а це вимагає часу і великої праці. І передусім праці, спрямованого на розвиток, виховання в собі творчих якостей та здібностей, які потрібні для справжнього дії на сцені.
Наприклад, працюючи над роллю Дворника у виставі «Невдалий день» за однойменною п'єсою Михайла Зощенка, у першій сцені в мене була мета вкрасти в кооперативі така кількість, скільки зміг би понести. Але виправдавши себе. Мета - вкрасти певний набір продуктів, пропоновані обставини - ніч, темно, страшно, що зловлять. Досягнення мети - взяв саме те, про що говорив і чого хотів, акуратно склав за пазуху, напхав у кишені. І вже навантажений, крадькома, покинув кооперацію.
У наступних сценах, коли виявилася крадіжка (хоч і не значна), запросили міліціонера і всіх працівників даної кооперації, включаючи мого персонажа - Дворника. Метою було - не видати себе, відіграти щире здивування крадіжки. Пропоноване обставина - наявність міліціонера, якого боявся, так як совість у Дворника була, і ще директор і рахівник говорили міліціонеру в рази завищені збитки, що, безумовно, вибивало з колії мій персонаж, який так намагався не видати себе. Досягнення мети - це провал первинної мети (але тут промах мимо цілі, що абстрактно теж є досягнення цієї мети в сценічній інтерпретації). У якийсь момент він не витримує явного брехні Завідувача і рахівників - і він обмовляється, що це він злодій, що не міг він стільки багато вкрасти.
Після того коли розкривається, що це він злодій. Виникає нова мета - виправдатися, перевірити, що б міліціонер у протоколі все правильно зафіксував, без перебільшення збитків. Пропоновані обставини - розкриття крадіжки, докірливі погляди товаришів по службі, сором за скоєне. Досягнення мети - тільки після того як мій персонаж остаточно переконався в справедливості заповненого протоколу та що весь відсутній товар повернули - він уже приречено йде з міліціонером.
театр акторський сцена
4. Яку роль відіграють в органічному виконанні дії на сцені увагу, творчу уяву, оцінка пропонованих обставин і спілкування між партнерами?
Увага, творча уява, оцінка пропонованих обставин і спілкування між партнерами - найбільш важливі елементи творчої природи актора, які потрібні для органічного дії на сцені.
Насамперед, це увагу, тобто здатність актора виділяти головне в тому, що знаходиться або відбувається на сцені, і зосередитися на цьому. Але сценічне увагу вимагає вольових зусиль. Актор повинен володіти вмінням зосередитися на тому, що йому необхідно для дії, переносити по своїй волі увагу з одного об'єкта на інший, утримувати його на тому чи іншому об'єкті протягом потрібного часу. Такими об'єктами для актора можуть бути не тільки партнери або предмети обстановки, але і те, що пов'язано з внутрішнім життям його героя - завдання, думки, образи, якісь життєві асоціації і т.д. Увага допомагає акторові і «відключитися» від глядача, і тим самим позбутися від м'язових затискачів, знайти внутрішню свободу. Разом з тим воно є джерелом дії, оскільки будь-яка дія починається з сприйняття навколишнього. Тому без уваги не може народитися даний дію.
Наступне якість, потрібне акторові для дії на сцені, - уяву. Якщо в житті сприйняття відразу ж штовхає нас до дії, то на сцені, де все умовність, позив до дії може виникнути лише тоді, коли актор повірить у неї, поставиться до всього що відбувається на сцені як до правди. Саме уява і народжує уактора на сцені те особливе почуття віри, яке спонукає його до дії. Без цього почуття віри актор на сцені «мертвий».
Поштовхом же до активної роботи уяви може послужити прийом, який Станіславський назвав магічним «якби». Коли акторові важко повірити, що партнер, що стоїть ряд з ним на сцені, людина, яку він (по ролі) любить, і не знає, як поводитися з ним, то він запитує себе: а що я став би робити, якби дійсно любив його, або, ще краще, що він став би робити, якби поруч знаходився чоловік, якого він любить. Ці «якби» на сцені можуть ставитися буквально до всього: не тільки до персонажів вистави, а й до його подій, пропонованих обставин, навіть до предметів обстановки. Такий прийом, в якому укладений момент допуску, відразу ж відкриває «шлюзи» фантазії, а та викликає у нас віру і спонукає до дії.
Слідом за сприйняттям у дії йде момент судження. Тому акторові, крім уваги і уяви, треба розвинути і вміння по-справжньому осмислювати все, що відбувається на сцені. Ця якість творчої природи актора називається оцінкою пропонованих обставин. Оцінювати щось на сцені - це означає по-справжньому думати, мислити. Без цього актор не мо...
