еною вершиноюВ» його творчості і в той же час В«унікальнимВ» для нього явищем. Унікальним тому, що балет цей являє чи не єдиний в Стравінського приклад, коли музика пройнята прагненням викликати в слухачі співчуття до страждаючого герою, співпереживання. На тлі відчайдушного оліїстого розгулу розгортається драма нещасного, скривдженого Петрушки, закоханого у витончену дурненьку Балерину, байдужу до смішного й жалюгідного паяц і віддає перевагу йому тупого самовдоволеного Арапа. Трагікомічні взаємини ляльок змушували відчути живу людську драму. Неповторним Петрушкою став Ніжинський. Він створив несамовитий трагічний образ, розкривши безсилий протест страждаючої, глибоко чувствующей душі, укладений на потворну оболонку крикливого, незграбного паяца. Вперше балетний театр піднісся до остропсіхологіческого гротеску. Декорації та зроблені за ескізами Бенуа, костюми виконавців центральних ролей у В«ПетрушціВ» - краще, що було створено цим художником в театрі. У цій роботі Бенуа був майже вільний від нерідко заважала йому скрупульозності педантичного історизму, непотрібної перевантаження деталями. Він знайшов по-справжньому сценічне рішення, гострі виразні і нові композиційні прийоми. Перша і остання картини балету, де він свідомо домагався життєвої характерності. Не боячись деякої описовості, спираючись на свої, реальні, настільки йому дорогі дитячі спогади, - були сценічно переконливі. Строкату ярмаркову натовп, що снують у балаганів, гойдалок і майданного театрика, художник уклав у свого роду рамку - Портальну арку матово-синього кольору, розписану як ошатний піднос. Ця арка-як би В«введенняВ» в театральну виставу. Виступаючи під складок червоної завіси. Вона відразу створює святковий мажорний настрій. У 1910 голу цей прийом був зовсім новий. Декорації В«наметівВ» Петрушки і Арапа Бенуа побудував, застосувавши найпростіший принцип композиції (дві стінки, сходяться під кутом), і знайшов точні колірні співвідношення їх з синьою портальної рамою. Чорне, усипане зірками нічне небо на стінах намету Петрушки, і розкішні зелені пальми з фантастичними плодами, та інші екзотичні дива біля Арапа були написані так свіжо (виконавцем декорацій був Анісфельд), що це давало підстави багатьом критикам через багато років зближувати цю роботу Бенуа з В«новою живописом В». Дійсно, і ескізи Бенуа до цих картин сприймаються навіть зараз як твори сучасного театрально-декораційного мистецтва. Чи не випадково в більшості наступних постановок В«ПетрушкиВ», якому судилася була довге сценічне життя на сцені різних театрів, Бенуа виступав як автор декорацій і костюмів, даючи злегка змінені варіанти. В«ПетрушкаВ» - саме цілісне і глибоке створення Російських сезонів В», в якому найбільш повно втілилися прагнення наситити танець змістом, прославити балет до справді музичної драми, зв'язати єдиним емоційним відчуттям всі компоненти сценічного твору. Потім в 1913 році з'являється самий революційний балет Стравінського - В«Весна священнаВ» (сцени язичницької Русі). На цю новинку сезону покладалися головні надії, сценарій якої був написаний самим композитором, художником Миколою Реріхом і завершено спільно з Ніжинським, який створив хореографію В«картин язичницької РусіВ». Ігри й танці стародавнього слов'янського племені, умикання дівчат, хороводи, обряди поклоніння землі, що пробуджується від зимового заціпеніння-такі епізоди першої частини балету. У другій - ігри юнаків і дівчат на вершині степового пагорба в блідих досвітніх сутінках набувають таємничий відтінок, який підготовляє перехід до містичного дійства величання і принесення в жертву Обраниці. У здійсненні обряду беруть участь предки племені, суворі старці, чаклуни або шамани
І.Ф. Стравінський виконує В«Весну СвященнуВ». Рис. П. Пікассо. Стравінський обрушував на слухачів стихію нових музичних образів і виразних засобів. Композитором не враховувалася непідготовленість публіки, вихованої на старих музичних традиціях, до сприйняття таких незвичних музичних форм. Потужна дисонує гармонія і засмучений ритм балету засмутив паризьких шанувальників цього мистецтва, що чекали нової В«Жар-птиціВ». Хореографія балету прагнула передати в танці нові риси музики, її В«механічно-моторну ритміку ". Виконавці пересувалися точно під гіпнозом, стисненими групами, лікоть до ліктя, тримаючи ступні шкарпетками всередину, повто ряя одні й ті ж В«Тупо-упорніВ» руху, поки раптовий В«спазматичний поштовхВ» не змінив їх одноманітності. Під час прем'єри шаленство цього твору немов поширилося на весь зал і глядачі так шуміли, що часом не було чутно самої музики. Прем'єра ознаменувалася безприкладним скандалом, спектакль ледь вдалося довести до кінця. Стравінський втік із залу. Через рік паризька публіка, ошікавшая його музику на цьому поданні, захоплено прийняла В«Весну священну В»у виконанніВ» симфонічного оркестру. Балет цей досі приголомшує театральні зали. Можна сказати, що він став поворотним у творчій біографії Стравінського З усіх робіт Рер...
