а висловом Жана Кокто, В«привели в екстазВ» публіку і В«Потрясли ФранціюВ». Що ж так полонило і вразило глядачів. Коли вони побачили спектаклі Російських сезонів? У ті роки на Заході балет виродився і був непопулярним жанром. У виставах брали участь В«колірВ» імператорської балетної сцени на чолі з Ганною Павлової. Разом з ними здобула перемогу музика Глінки, Бородіна, Мусоргського, Чайковського, Глазунова, образи якої вони втілювали мовою балету, емоційним В«душею виконанимВ» танцем. Як згадує Карсавіна, В«кожен вечір відбувалося щось схоже на диво: сцена і зал для глядачів дихали єдиним подихом В». Про декораціях і костюмах Бакста, Бенуа, Реріха, Головіна писали і говорили не менше, ніж про солістів балету. Вражало нескінченне багатство кольору і різноманітність костюмів, смак і фантазія, з якою художники використовували матеріал мистецтва, побуту різних епох. Зберігаючи відчуття історичної достовірності; захоплювала живопис декорацій, написаних живою і вільною кистю. На Заході до цього часу мистецтво художників театру, віддане в руки В«фахівців-декораторівВ», було зведено до рівня бездушного ремесла. Досліди театрів у Франції залучити в 90-х роках XIX століття до участі в сценічних постановках таких художників як Тулуз Лотрек і Моріс Дені не стали надбанням широкої публіки і були забуті. Декорації, здійматися над середнім ремісничим рівнем, що носили відбиток індивідуальності художника, були лише випадковими епізодами в практиці того чи іншого театру. Завоювання імпресіоністичного живопису не отримали доступу на сценічні підмостки. Те, що в Російських сезонах декорації і костюми створювалися за ескізами одного і того ж художника, що автор ескізів, як і виконавець-декоратор, переносила задум на площину сценічного полотна, були великими майстрами живопису, а не фахівець з виготовлення декорацій. Захоплювало й сприймалося як новаторство. Постановки Російських сезонів стверджували як закон сценічного дії цілісність і взаємозв'язок всіх компонентів. Осмислений, що повідомляє балету силу драматичного впливу сюжет, що розвивається в нерозривній симфонизме музики і танцю, високу майстерність театрального живопису, емоційної і поетичної, переконливо втілює стиль і особливості зображуваної епохи, - все це характерні риси вистав антрепризи Дягілєва. Протягом багатьох наступних років ці спектаклі і створені для них декорації і костюми Бакста, Бенуа, Головіна, Реріха зберігають значення класичних зразків
Твори на музику Ігоря Стравінського можна по праву віднести до числа найцінніших і чудових відкриттів не тільки Російських сезонів, а й у світовій музичній культурі. Сенсацією сезону 1910 року було постановка В« Жар-птиціВ». Музика балету була спеціально написана на замовлення Дягілєва Стравінським, участь якого в постановці стало початком багаторічного і принципового співпраці композитора з антрепризою Дягілєва. Стравінський був сином провідного баса Імператорського оперного театру в Санкт-Петербурзі. Перед тим як присвятити себе музиці він вивчав юриспруденцію. Стравінський був учнем Римського-Корсакова, сильно вплинув на нього. Дягілєв взяв у репертуар В«Жар-птицюВ», будучи знайомим, з однією-двома роботами Стравінського, але інстинктом гравця він вгадав в молодого композитора переможця. Саме в цьому балеті, автором декорацій і костюмів якого був Олександр Головін (лише два костюми-Жар-птиці і Царівни ненаглядного краси-були виконані за ескізами Бакста). Преса відзначала воістину нерозривне злиття хореографії, музики та оформлення. Про створений Головіним В«вислизає баченні квітів, дерев і палаців В»таємничого саду Кощія говорили і писали як про одну з кращих декорацій, побачених в російських виставах. Блиск оркестровки, складна барвиста мозаїчність звуків музики Стравінського своєрідно повторювалися в строкатому і одночасно гармонійному фантастичному узорочье дерев чарівного саду. Куполів і башт Кощеева замку. У редеющий сутінках ночі поступово проступало це бачення таємничого царства, загорялися відблиски на чарівних яблуках, і в ранковій імлі проносилась як яскравий спалах Жар-птиця у вогняному оперенні. Нарешті, у висвітленні сонячних променів вся декорація поставала перед глядачем як чудовий мерехтливий килим. Критики стверджували, що фарби і ритми декорації дивно збігалися з В«повною відтінків тканиною оркеструВ», і бачили в Фокіна, Головін і Стравінського як б одного автора, який створив цей цілісний спектакль. Слідом за В«Жар-птицею послідували ще два класичних твору. У 1911 році Стравінський звернув свій погляд на повсякденне російську життя: В« ПетрушкаВ» повна ярмаркової метушні і народних мотивів, була найголовнішим подією сезону. Творці балету Бенуа, Стравінський, Фокін , Дягілєв, були об'єднані, гарячим інтересом. Закоханістю в тему. За визнанням Бенуа, В«ПетрушкаВ»-його улюблене дітище. Фокін вважав цей спектакль В«одним з повного здійснення В»своєї реформи балету. Музикознавці визнають партитуру Стравінського В«істинної і непереверш...
