97) за мотивами манги Такеуті Наоко. Вперше в історії аніме (і манги) жанр "дівчини-чарівниці" був схрещені з жанром "Сентай", тобто, дівчат-чарівниць тепер стало багато і почали куди активніше боротися з усілякими ворогами. Також особливістю серіалу стало наявність посилань на жіночі гомосексуальні відносини (не у головних героїв, звичайно). Це було досить незвично для цього жанру. Ще одна нетипова особливість - спроба автора створити складну систему світу, що пояснює магічний бік відбувається. До цього творці жанру "Дівчат-чарівниць" зазвичай, навпаки, навмисно опускали всі питання світоустрою, так як вважали, що глядачкам (на відміну від глядачів) вони нецікаві. p> Інший В«жіночийВ» аніме-сериал цього періоду найбільш яскраво виявив цю тенденцію. Це був "Хлопчик-мармелад" (1994-1995) за мотивами манги Есідзумі Ватару . Тут принципово не було магії, фантастики і так далі. Одні лише тільки романтичні лінії складних взаємин великої кількості персонажів. Типова "мильна опера ", зроблена за участі авторів сценаріїв популярних ТБ-серіалів з живими акторами. Ніколи до цього романтичний мотив в аніме ні промальований так чітко і реалістично. p> "Великі роботи" і доблесні юнаки
Якщо основним видом аніме для дівчаток і дівчат були серіали про "Девочек-чарівниць", то серед хлопчиків та юнаків найбільш популярними стали серіали про "гігантських роботах" . Це класичне хутра аніме, іноді в суміші з фантастикою і кіберпанком. Вже в 1960-х з'явилися перші серіали цього напрямку, але честь створення канону належить Нагано Го і його серіалу "Мазінгер Зет" (1972-1974), створеному все тієї ж "Toei Douga ". Принципово відмінність цього серіалу від попередників було те, що вперше юнак - головний герой знаходився всередині керованого ним робота. p> Новий жанр виявився під пильною увагою компаній, що виробляють іграшки і збірні моделі. Вони відразу оцінили переспективи ринок і почали фінансувати виробництво серіалів про "гігантських роботах" в обмін на право виробляти іграшки за їх мотивами і розміщувати під час їх показу свою рекламу. Очевидно, що великі, складні і розбірні моделі роботів, які користуються величезною популярністю серед дітей, приносили цим компаніям дуже велику прибуток. Тому розвиток жанру йшло під гаслом "Більше героїв, більше роботів, складніше дизайн! ". p> Найважливішою частиною серіалів про "гігантських роботах" була також опрацювання взаємин головних героїв. Зазвичай вони об'єднувалися в невелику, але згуртовану і живе разом групу воїнів, що бореться з куди більш численним, але менш згуртованим злом. Відповідно, ключовими словами, що описує стосунки героїв, були В«дружба і єдність" , а також "унікальність, єдинство " - ніяких інших шансів на порятунок Землі не було. Це було дуже близько серцям японської молоді 1970-х, чоловіча частина яких взагалі воліла ставити дружбу від кохання. Власне, дівчата - героїні цих серіалів, були скоріше "бойовими подругами", ніж "Улюбленими". p> Антигерой - як головний
Зрозуміло, крім "гігантських роботів" і "Дівчат-чарівниць" було і безліч інших серіалів і фільмів. Так у 1970 разом зі спортивним серіалом студії Тедзукі "Mushi Productions" "Завтрашній Джо "] про молодого боксера, в аніме прийшов антигерой в якості головного героя. Джо - зовсім не слухняні-хлопчик, він хуліган і взагалі неприємна особистість, але літній тренер витягує його з в'язниці і робить людиною і спортсменом. p> Іншим антигероєм став в 1971 році персонаж популярного серіалу "Люпен III " студії" Tokyo Movie Sh insha "(TMS). Це було більше історичне аніме. Геніальний і чарівний злодій Люпен III, онук знаменитого героя французьких детективів Арсена Люпена. Серіал мав кілька продовжень, до яких мав пряме відношення як режисер і аніматор Міядзакі Хаяо. Повнометражний фільм "Замок Каліостро" студії "TMS" (1979), другий повнометражний аніме-фільм з циклу про Люпен, до якого написав сценарій і який поставив Міядзакі, називався читачами популярного японського журналу "Animage " "кращим фільмом в історії аніме ". Пригоди Люпена і його друзів, постійно потрапляють в різні кримінальні переробки, були все ж далекі від висот моральних цінностей, зазвичай демонструються в серіалах "для юнацтва". p> Ще одним важливим серіалом з героєм сумнівною "правильності" був серіал Нагая Го "Людина-демон" (1972). Головний герой у ньому боровся з демонами, "природними ворогами людства", пожираючими і людську плоть, і душі, але для цього він сам перетворювався на демона. Моральна неоднозначність такої ситуації згодом неодноразово обігрувалася в аніме. p> Дитячі фільми та серіали
Зрозуміло, незважаючи ні на що основними глядачами аніме були діти. Тому в 1970-і все ж велика частина аніме робилася для дітей, і звичайно не піднімала настільки складних і важливих проблем, як мораль і сенс життя. В основному в дитячому аніме переважає жанр комедії і Сент.
...
