и з важкими капитолиями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. Через колон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколо якого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись через хмари, пишним снопом осявають це бачення ". (Ліпатов.)
2. Скульптура
Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, загальнодраматичним звучанням ("Орфей", "Геркулес і Ліхас"). Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належать до класицизму. br/>
3. Живопис
Живопис італійського бароко висунула на сцену ряд імен:
Себастьяно Річчі. Для його творів характерний:
1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;
2) ефектна, театральне, помпезне зображення,
3) обов'язкова присутність архітектурного фону;
4) яскравість, контрастність колориту;
5) динаміка зображення.
Наприклад: "Сотник перед Христом".
Іншим блискучим майстром бароко був Джованні Батісто Тьєполо - художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перу належать картини: "Бенкет Клеопатри", "Двоє святих", "Смерть Дідони", "Меценат, що представляє імператору Августу вільні мистецтва". <В
До стилю бароко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в його творах чисто барочні межі: динамізм, ефектне зображення, отримав інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про який розповідають з відтінком хворобливої вЂ‹вЂ‹іронії і демонстративного сарказму. Характерно:
1. Гиперболизм в зображенні;
2. Спотворення пропорцій;
3. Похмура, холодна барвиста гама;
4. Нервовий, "танцюючий" мазок. br/>
Видатним живописцем бароко був Караваджо. Його риси:
1. Жорсткість, щільність фактури;
2. Пластичне моделювання;
3. наближення фігури до переднього плану;
4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;
5. Деталізація. p> Серед його творів такі, як "Невіра Фоми", "Успіння Марії", "Положення в труну", "Мандоліністка", "Покликання апостола Матвія", "Звернення св. Павла ". br/>
4. Музика
У музичному мистецтві XVIIв. починається як би з рішучого перелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії суворого стилю. У цей час було проголошене народження нового стилю - монодії з супроводом, гнучко наступним за поетичним словом. В результаті, динамічніше стає музична мова, оновлюється музичне мистецтво, породжує нові творчі пошуки.
ОПЕРА
Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові риси світогляду сильним чином вплинули на долі і характер музичного мистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу . Саме виникнення опери в Італії відкриває епоху XVIIв. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал "нового стилю". Поява даного жанру була тривала і багатосторонньо підготовлена ​​в художній атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Столітті "Тік-так-струм"), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії ... Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну суть нового жанру, збагатив поліфонічною традицією, засобами музики показав різноманіття людських характерів. В основу його опер встановлена ​​драматична мелодія (Concitato - схвильований стиль), сплавляла мовні інтонації, декламацію і вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піццикато. Таким чином, Монтеверді був сміливим новатором, що далеко випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори:
опери "Орфей" 1607р., текст А.Стріджо,
"Аріадна" 1608р., текст Рінуччині,
"Коронація Поппеи" 1642р. та ін
інтермедії "Балет невдячних", "Музичні жарти", ...
З середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворюються школи:
1) Венеціанська
Фр. Ковалі, Марк А.Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д.Фрескі, ...
Характерно:
а) античний, міфологічний, історичний...
