чому пошуку. Учнем Цибіна в Московській консерваторії був Н.І. Платонов (1894-1967) - блискучий флейтист, композитор, член Спілки композиторів, заслужений діяч мистецтв, творець навчальних методичних посібників "Школа гри на флейті" і "Техніка гри на флейті". У своїй творчості Платонов завжди прагнув пропагувати твори різних епох і стилів: "Варіації на російську тему", "Варіації на тему романсу Глінки" Жайворонок "," Варіації на тему "Червоний сарафан" і т.д. Платонов був талановитим педагогом, одним з "першопрохідців" сучасної методики гри на флейті. p align="justify"> Першим професором Петербурзької консерваторії, навчає флейту, був Цезар Йосипович чарді (соліст, флейтист італійської трупи). Його змінив Карл Фрідріх Ватерстраат (німецька флейтист, також соліст оркестру). У Петербурзькій консерваторії працювали солісти-флейтисти Імператорського симфонічного оркестру та оркестру Маріїнського театру опери та балету Ф.В. Степанов, М.М. Верховський, Р.К. Ламбер, Б.В. Тризна та ін
В оркестрі флейті випала почесна задача: полонити слух дивовижними образами. Велика флейта віртуозністю, блиском і легкістю пасажів перевершує всі інші духові інструменти. Що ж стосується staccato, то тут вона поза конкуренцією (напр., в балетній сюїті Равеля "Дафніс і Хлоя" флейта виступає як виконуючий соло інструмент). Однак гра на великій флейті вимагає великої витрати повітря: при вдування частина його розбивається об гострий край отвору і йде, від цього виходить характерний сипле призвук, особливо в низькому регістрі, тому на ній дуже важко виконувати широкі мелодії. Тембр її бідний обертонами, і це робить його матовим, холоднуватим. Різні регістри цієї флейти сильно відрізняються за характером звуку: найніжніший - таємничий і "скляний", середній - світлий і поетичний, верхній вражає яскравістю і блиском, а вищому властива деяка пронизливість; тому великою флейті не властиво вираз емоцій, сильних душевних рухів. Ось як охарактеризував її милозвучність Н.А. Римський-Корсаков: "Тембр холодний, найбільш підходящий до мелодій граціозного і легковажного характеру в мажорі, і з відтінком поверхневої смутку в мінорі". Звук її схожий на колоратурне сопрано; часто в музичних творах людський голос з цим тембром і флейта перегукуються, і на цьому прийомі побудовано багато вступів оперних героїнь (наприклад, Антонида в "Івана Сусаніна", Людмила в "Руслані і Людмилі").
Великий флейті не дано говорити про почуття, зате їй підвладна інша область: світ природи з його реальними і фантастичними мешканцями, вона чудово імітує пташині голоси; що ж стосується казкових істот, якими народна уява заселила лісу і річки , то в їх характеристиці флейта не знає собі подібних (напр., поетичний мотив Снігуроньки з опери-казки Римського-Корсакова або дуже красивий ансамбль з 3-х флейт в балеті Чайковського "Лускунчик" у витонченому, крихкому танці пастушків). У V дії опери Рамо "Іполит і Аріцея" звучить краще натхнення композитора Арія Солов'я ". Чудових красот у звучанні флейти досяг Глюк в операх "Орфей" і "Арміда". У Моцарта флейта "символізує надлюдську могутність звуків", хоча і нездатна до вираження приголомшливою пристрасті. "Чарівна флейта" Тамино зуміла приборкати грубі стихії природи - вогонь і воду. p align="justify"> Багато ноти низького регістру, що створюють відчуття бархатистих звуків, що вилітають поспішно і як би захекавшись, зустрічаються наприкінці чарівного "Скерцо" з "Сну в літню ніч" Мендельсона. Ці чарівні звучання малюють захоплюючу картину нічного бігу таємничих істот - сильфів і геніїв. Ці настрої вселили Римського-Корсакова думка скористатися флейтою для передачі звуків "польоту джмеля" в опері "Казка про царя Салтана". Віртуозні можливості флейти використовували Россіні в опері "Вільгельм Тель & quot;, Майербер в "гугенота".
Глінка в опері "Руслан і Людмила" в сцені викрадення героїні доручив флейті відповідальну роль: таємнича, трохи холодна флейта сприяє відчуттю заціпеніння, в яке занурюються учасники дії. У танцях ж флейта виконує обов'язки надзвичайно рухомий сопілки і своїм вигадливим візерунком захоплює заворожений слух глядачів. Глазунов в балеті
"Пори року" змушує флейту відтворювати складні технічні візерунки.
Особливою любов'ю користується флейта у Шостаковича.
Дуже мило використана вона у Прокоф'єва в дитячій жарті-казці "Петя і вовк". Тут флейта відтворює щебетання пташки. p align="justify"> Коли Маргарита в опері Гуно "Фауст" відкриває вікно і повіряє нічному відлуння таємницю своєї пристрасної любові, ясні звуки флейти як би відображають мерехтіння зірок, безмовно висвітлюють своїми блідими променями таємниче співзвуччя голосів природи. Прозорі, холодні звуки флейти ідеальні для зображення голосів природи - щебетання птахів, зітхань вітерця, все, що наївно і ідилічно, що дає можливість використовувати флейту у творах для л...
