, яке треба виробити в процесі роботи над моно-оперою. У основі своїй робота концертмейстера з солістами над оперної партією зводиться до розучування в класі, для подальшого виконання цієї партії з оркестром. У концертному варіанті в супроводі рояля, як правило, звучать уривки з опер: окремі сцени чи арії, які за часом не настільки тривалі (найбільш виконувані: сцена листа Тетяни з опери "Євгеній Онєгін" 12-15 хвилин, сцена Жермона та Віолетти з опери "Травіата" 15-17 хвилин та ін.) Виконання декількох уривків в одному концерті солістами піаністом і вокалістом все одно увазі можливість перерви, антракту. Моно-опера Ф. Пуленка "Людський голос" - це твір тривалістю 45-50 хвилин безперервного напруженого проживання на сцені, в ньому немає ні розділів, ні частин, воно тривати на одному диханні. Це природно вимагає спеціальної підготовки: проходження твори багато разів від початку і до кінця без зупинок, для вироблення витривалості - вміння витримати емоційну і професійне навантаження, як піаністом, так і вокалісткою протягом всієї опери.
Висновок
На закінчення хочеться зазначити, що наведені вище методичні рекомендації по практичній роботі над музичним матеріалом моно-опери Ф. Пуленка "Людський голос", дали позитивні результати. Завдяки описаній вище роботі, процес знайомства і розучування був оптимізований, а це дуже важливо в підготовці такого великого за обсягом музичного матеріалу. Процес розучування був творчим, з елементами експерименту, що викликало живий інтерес у роботі, і завдяки цьому вдалося уникнути смутності в процесі розучування. Є думка, що творчий процес починається тоді, коли закінчується процес розучування твори, і це найчастіше правильно, тому більшість музикантів приймає з готовністю необхідність нудного періоду розучування. Але в роботі над моно-оперою Ф. Пуленка "Людський голос" з самого початку стало ясно, що без особливого підходу, без включення всіх складових творчого процесу в роботу (а це і мовна опрацювання, емоційна включеність, партитура руху і пластики, скрупульозна вивіреність ансамблю і т.д.) на етапі розучування, неможливо домогтися потрібного результату.
У методичній розробці торкнуться лише етап знайомства, розучування і виучування музичного матеріалу. Але цей етап з'явився основою подальшої роботи над образом, над голосом, над задумом композитора. Деякі прийоми, наприклад мовна опрацювання тексту, використовувалися солісткою протягом усього періоду роботи над виставою. Оптимізація процесу знайомства і вишколу музичного тексту дозволила скоротити підготовчий період роботи над виставою, збільшити за часом період "впеванія", "Вживання" в образ, що позитивно позначилося на результаті роботи над дипломним спектаклем.
Дипломний спектакль моно-опера Ф. Пуленка "Людський голос" був зіграний сім разів і отримав високу оцінку глядачів. У червні 2009 року моно-опера Ф. Пуленка "Людський голос "була показана на Державному іспиті з" майстерності актора "і отримала позитивний відгук голови Державної комісії Народного артиста Росії, доктора мистецтвознавства, професора Московської державної консерваторії ім. П.І.Чайковського Григор'єва Юрія Олександровича. Зокрема він сказав: "Спектакль" Людський голос " - Можна без натяжки охарактеризувати як яскраве явище в музичному театральному мистецтві. Марина Биковська постає як майстер вищого класу. Моно-вистава досконалий, виконавиця переконує кожну мить, голос переливається у відтінках, інтонаціях. Інтонації найтонші. У сценічному поведінці, манерах, дівчина з Томська постає перед глядачем, як потомствена леді. Давно я не відчував подібного захоплення. Виставу можна висувати на "Золоту маску" або будь-яку іншу премію ".
Досвід роботи розучування моно-опери може бути корисний всім, хто стикається з великими музичними формами. Наведені в роботі прийоми можна використовувати і в роботі над великими за обсягом оперними партіями, складними образами, вишуканими ансамблевими звучаннями.
Додаток 1
На цьому етапі роботи з текстом нами був знайдений і застосований такий прийом: в клавірі в партії героїні була виділена кожна частка такту (ми над кожною часткою такту поставили крапки).
В
Додаток 2
У процесі прослуховування і практичної роботи з нотним текстом в клавірі були відзначені всі місця звучання arpeggio і tremolo.
Так написано в клавірі:
В
Необхідні відмітки в клавірі, зроблені згідно зі звучанням оркестру:
В
Додаток 3
У роботі з фортепіанної фактурою клавіру використовувався прийом перерозподілу звуків між правою і лівою руками. Це дало можливість у тих місцях, де, здавалося б, технічно неможливе виконання на роялі, домогтися виконання всієї фактури.
В
Список використаної літератури
1. Дюменіль Р. Сучасні французькі композитори групи "Шести"., (Переклад з французької)., Л.1964
2. Зотов Л. ...
