о.
Ці полотна не просто демонстрували крайні межі реформування живописної мови. Розташовані на сходах, вони немов реалізовували завдання мистецтва Матісса, поставлену ще в «Нотатках живописця, - позитивне емоційний вплив на сучасну людину:«. Щукін говорив, що повішений в цьому місці" Танець" своїми вихровим повітряним рухом допомагає йому легше сходити по східцях і як би підносить його »[Рудін, с. 5] [6] . Але справжнє значення полотен було більш широким: вони демонстрували приклад вирішення проблеми, яка була усвідомлена в 1900 - 1910-ті рр.. як одна з центральних для вітчизняного мистецтва.
Мирискусников, а потім діячі «Аполлона» прагнули «виростити» великий синтетичний стиль, якого в російській мистецтві досі не було. Лише поява подібного стилю, орієнтованого на європейську мальовничу традицію і заснованого на синтезі мистецтв, було б для вітчизняних модерністів знаком повноцінності та зрілості національної художньої школи. У цьому сенсі французький живопис останнього століття, в якій підкреслювалися еволюційні початку - спадкоємність поколінь і проблем, повинна була стати не джерелом запозичення прийомів, а моделлю підходу до традиції та сучасності. Не випадково раз за разом критики цього кола підкреслювали спорідненість Сезанна і Ван Гога з живописцями XVI-XVII ст. і декоративні якості живопису Гогена.
Очікування такого роду спочатку зв'язувалися з мистецтвом художників символістського кола. Характерні акценти Бенуа, розмірковує про М. Дені в 1901 р.: «" Будьте, як діти" . Слід бути не тільки такими ж безневинними, як діти, а й такими ж мудрими ... Моріс Дені. міг би малювати з натури, як малюють тисячі його побратимів, але він зневажає це »[Бенуа, 1901, с. 53]. У живописі Дені критик угледів тоді архаїчну простоту, жертвами життєподібності в ім'я автентичності та цілісності.
У 1907 р. І. Морозов замовив Дені цикл панно «Історія Психеї» для концертного залу свого палацу [см.: Костеневич, 1999]. Через рік він був показаний в Осінньому салоні пліч-о-пліч з персональною виставкою Матісса. Замовлення декоративного ансамблю сучасного західного майстру був для Росії подією унікальним і створював важливий прецедент. Не можна, очевидно, категорично стверджувати, що поява в Москві «Історії Психеї» прямо вплинуло на рішення Щукіна замовити декоративний ансамбль для свого особняка (є думка, що думка замовити панно народилася у нього в січні-лютому 1909 під враженням від картин «Радість життя »і« Музика »). Але саме після того, як панно Матісса були розміщені на сходах Щукінського особняка, в Москві виявилися наочно представленими компромісний і радикальний варіанти розвитку спадщини постімпресіонізму, причому у принциповій для російського модернізму області декоративного живопису. Не випадково глибоко розчарований «Історією Психеї» Бенуа дослівно переадресував свій заклик «Будьте, як діти» Матіссу і визнав ущербність ретроспектив-візма Дені: «Адже що варто було б цьому майстру. " Виправити" малюнок, зробити своє завдання більш доступною, взагалі догодити? Однополчанин Матісса - Моріс Дені - так і зробив. Чудовий художник, великий поет і чудовий технік, він все ж. заспокоївся - насолоджуючись оплесками пошляків »[Бенуа, 1911, с. 2; Ср: Бенуа, 1990, с. 151]. Читачеві фейлетону Бенуа кидається в очі, що взимку 1911 критик пише про Матісса практично в тих же виразах, що за десять років до того про Дені. Протистояння цих двох декоративних комплексів можна зрозуміти як ...
