очатку сприйняте радянськими мистецтвознавцями як виникнення свого роду критичного спрямування, який викриває буржуазний вещизм і взагалі суспільство, де кількісно і якісно речі підпорядковують собі людей. Втім, досить скоро вітчизняні критики побачили, що в поп-арті тобто не стільки критика, скільки констатація існуючого стану речей (у прямому і переносному значенні) в сучасному світі взагалі, в тому числі і в суспільстві «розвиненого соціалізму», де неухильно «зростала виробництво предметів споживання », а це тхнуло вже ідеологічною диверсією. Так поп-арт став ще одним «породженням бездуховного буржуазного способу життя» і потрапив в ідеологічні противники вітчизняних духовних цінностей.
Це нібито підтвердило відоме провокативне висловлювання людини, якого прийнято вважати якщо не батьком (їм він зовсім не був), то особою та іміджем поп-арту - Енді Уорхола. Дійсно, якщо запитати у освічених людей в різних країнах, не виключаючи і нашої, що означає і з яким ім'ям асоціюється у них слово «поп-арт», то майже напевно більшість відповість: «американське масове мистецтво» (деякі додадуть - «буржуазне» ) і «Енді Уорхол». Жодного разу не побувавши в Росії, він у своїй книзі середини 1970-х «Філософія Енді Уорхола» тим не менше стверджував, що, на відміну від таких міст, як Токіо, Стокгольм, Флоренція, не кажучи вже про Нью-Йорку, в Москві немає нічого красивого, так як там немає «Макдоналдса» [8].
У 2000-2001 роках, коли в С.-Петербурзі та Москві пройшли перші в нашій країні ретроспективи Уорхола (нащадка вихідців з Західної України, що отримав при народженні ім'я Ендрю Вархола), цей пункт претензій знаменитого майстра до нашій країні можна було вважати усуненим. Сам факт організації ретроспективи як би підтвердив те, про що говорилося в книзі розгромних нарисів про західному мистецтві ХХ століття «Модернізм», яка витримала чотири видання в Союзі протягом 70-80-х років: поп-арт - це мистецтво явно несоциалистическое. У книзі говорилося і про Енді Воргола та репродуціювалися деякі його знамениті речі, так що, чи не буваючи в СРСР, він був тут уже добре відомий і «засвічений» у відповідних інстанціях. На зорі перебудови, у відповідь на надіслані йому роботи пітерських «неформалів» того часу Тимура Новікова та Олега Котельникова через рок-співачку Джоану Стингрей, Уорхол передав декільком пітерським художникам і музикантам (серед яких - вже названі Новіков і Котельников, а також Борис Гребенщиков, Сергій Курехин, Віктор Цой, Сергій Бугаєв-Африка та інші) по банці справжнього фірмового «кемпбелловского» супу з автографами, створивши таким чином прецедент присутності своїх творів у нашій країні (оригінал у Уорхола принципово нічим не відрізняється від тиражної копії) [5, с . 59].
З іншого боку, симптоматично, що проведення ретроспективи Уорхола в Росії збіглося з підсумковою виставкою в Парижі: рубіж XXI століття рішуче змінює свої орієнтири в мистецтві і підводить настільки ж переконливу риску під пошуками і захопленнями недавнього минулого, відправляє в архів кумирів, ще недавно здавалися вічними. Це й зрозуміло: нові часи вимагають нових кумирів.
Але, чесно зізнатися, виставлені разом «хіти» поп-культури в цілому і ввійшли в усі підручники з історії мистецтва ХХ століття об'єкти-іміджі Енді Уорхола сьогодні виробляють не тільки не меншу, але навіть більш сильне враження , ніж тоді, коли вони були створені і запущені як цілі...
